![]() Nome: Alison Franca Idade: 13 Signo: Aquário Cor: Moreno Olhos: Castanhos Cabelos: Castanhos escuros Coisas que gosto: Rock(Principalmente Os Antigos), Dormir(Roncar Pra Caramba), Sair Com Os Amigos, Cinema, Tocar Guitarra, Beijar etc... Coisas que não gosto: inveja, ciúme, falsidade, O Principal É Lógico "PAGODEIRO" hehehe etc... MSN: alisonpalmeiras@hotmail.com (quem quizer pode me adicionar, para agente bater uns papo)
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9/20/2004 05:53:15 PM 7/6/2004 11:21:08 PM
Mtos Anos de vida pra vc irmão!!!!!! Essas são algumas fotos tiradas hoje (ta meio zuada por causa do escuro, mas da pra ver):
Aí Está a Gemelguinha, irmã do Diego
Aí está o JAPA e a Kátia
Aí está o Diego
Aí está o Thomás com a sua prima Gemelguinha (Thaís)
Esse aí é o meu irmão
E aí está o gatão, o lindo, o maravilhoso... hehehehe Bom então é isso!!!! Bjuss!!!! Falow galera!!!! E Tenham uma ótima semana!!!!! :
Rabiscado por Adriana
7/2/2004 07:44:15 PM
Biografia RAUL SEIXAS nasceu em 28/06/1945, em Salvador. Filho de família classe média era extremamente caseiro e adorava devorar livros. Também escrevia suas histórias, todas elas tinham como personagem fixo um cientista maluco: Melô. Na adolescencia desperta o interesse pela música de Luiz Gonzaga, Elvis Presley e Jerry Lee Lewis. Levado por uma necessidade de "dizer as coisas" funda em 1960 o grupo Os Panteras. Os shows vão surgindo e tornam-se a banda de rock mais popular da Bahia. Até um convite para gravar um disco pela Odeon no Rio de Janeiro. O LP Raulzito E Os Panteras resulta num grande fracasso de vendas e nada dá certo, voltando Raul para Salvador. Novamente no Rio, agora para ser produtor da CBS (atual Sony Music) grava o LP anárquico 'Sociedade da Grã Ordem Kavernista Apresenta: Sessão das Dez' com Sérgio Sampaio, Miriam Batucada e Edy Star. Perde o emprego e acaba participando do FIC (Festival Internacional da Canção, 1972). Sua música "Let Me Sing Let Me Sing" foi uma das classificadas. No ano seguinte o compacto Ouro de Tolo é sucesso e rende a Raul um contrato com a gravadora Polygram para gravação do LP Krig Ha Bandolo. Por causa da sua Sociedade Alternativa ele é convidado a sair do país. "Através da música expunha meu ponto de vista sobre a humanidade. Na foto lendo para 300 mil fãs..." A foto à direita, citada no texto, foi tirada no Holywood Rock de 1975. Neste show está acompanhado por Arnaldo Brandão, tocando baixo. Mas o sucesso do LP Gita o traz de volta. O final dos anos 70 e boa parte dos 80 serão marcados por alguns hits esporádicos (Plunct Plact Zumm, Rock das Aranha), denunciando uma carreira afetada por problemas de saúde. Mesmo assim Raul participou de 3 importantes Festivais de Música em Águas Claras, São Paulo, (II, III e IV Festival de Iacanga em 1981, 1983 e 1984, respectivamente). A história de Raulzito segue por mais 21 Lps, dezenas de compactos, contratos em todas as gravadoras majors do país, um livro, "As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor", cinco mulheres, tres filhas, muitos problemas pessoais e, finalmente, o alcoolismo que lhe rendeu uma pancreatite aguda levando-o a morte em 21 de agosto de 1989. Raul Seixas fundiu o tal rock'n roll com todas as variações rítmicas brasileiras, do xote ao baião, ajudando a criar a cara do rock nacional. Raul falava dele mesmo; tudo o que ele disse ou cantou eram coisas que ele acreditava. Ele era acima de tudo sincero. Passados estes anos desde sua grande viagem, Raul Seixas continua mais vivo do que nunca. Desde seu falecimento, o número de pessoas interessadas em sua vida e obra vem aumentando consideravelmente. Grupos de todas as faixas etárias e classes sociais se organizam em inúmeros fã clubes criados para homenageá-lo. Casas culturais, praças, ruas e viadutos recebem seu nome. Revistas, posters e cerca de 13 livros enfocando a sua obra foram lançados no mercado. Todos os títulos de sua imensa discografia já foram relançados em CD e novas coletâneas alcançaram vendas de 100.000 cópias de alguns títulos, e até 250.000 CDs de outros. Programas de rádio e TV, romarias ao Cemitério Jardim da Saudade em Salvador, passeatas (a maior feita anualmente é a da Praça da Sé, em São Paulo) e inúmeros eventos acontecem em todo Brasil nas datas de nascimento e morte, 28 de junho e 21 de agosto, respectivamente. :
Rabiscado por Adriana
6/29/2004 04:41:44 PM q bom!!!! um mês só de volga!!!! E agora estarei sempre atualizando o blog Bjuss!!!! Fui!!!!! ![]() :
Rabiscado por Adriana
6/24/2004 10:47:34 AM A Saga Da Baratinha :
Rabiscado por Adriana
6/21/2004 02:52:47 PM Bjuss!!!! Fui!!!!
Blogueiros..blogando..amando Ele esta sempre pronto para amar Poder ajudar e na sua vida somar Quem não quer encontrar?. É só digitar e navegar Seja em qualquer lugar Com um clique posso bloggar. Amigo virtual... Amigo bem legal... Amigo sentimental.... Amigo especial... Você pode casar e um lar formar Pode namorar ou passear Relaxar, conversar Bloggar e novas amizades encontrar. Histórias de amor contar Momento especial narrar Basta bloggar para sua vida mudar. Texto: Olinda França :
Rabiscado por Adriana
6/18/2004 07:48:02 PM
Não foi apenas acaso o fato de Liverpool ter sido a cidade de origem do maior e mais revolucionário fenômeno musical popular da história. O fato de ser uma cidade portuária fazia com que as novidades vindas da América chegassem inicialmente a Liverpool e daí ao resto da Inglaterra e Europa. Enquanto o resto da Inglaterra balançava ao ritmo de uma música chamada skiffle, semelhante ao Blues, Liverpool formava as suas primeiras bandas de rock ao estilo americano. Em 1956 John Winston Lennon, até então um estudante sempre envolvido em problemas e fadado a se tornar um delinqüente forma a sua primeira banda de rock. Visto que todos os componentes eram alunos da Quarry Bank High School a banda é nomeada The Quarrymen e passa a tocar em igrejas e festas escolares. Lennon era o líder da banda e responsável pelos vocais e guitarra. Em uma das apresentações a banda é observada e admirada por James Paul McCartney que logo se identifica com John Lennon visto que ambos apreciavam os mesmo estilos musicais e tinham ambições semelhantes. Em pouco tempo Paul McCartney seria chamado para assumir a segunda guitarra na banda, a princípio fez pouco caso mas terminou aceitando. Mais tarde Paul trouxe para banda George Harrison, também guitarrista, e John consegue convencer um amigo, Stuart Sutcliffe, a comprar um contrabaixo e se juntar a eles. A banda é completada pelo baterista Tommy Moore. A esta época todos já haviam abandonado a Quarry Bank High School e estudavam na Escola de Artes de Liverpool, sendo necessário mudar o nome da banda que durante algum tempo se chamou Johnny and the Moondogs. Foi de Sutcliffe a sugestão de chamar a banda de The Silver Beetles (os besouros prateados) em homenagem à banda The Crickets (os grilos) de Buddy Holy. Mais tarde o nome foi reduzido apenas para Beetles e a ortografia correta foi mudada para Beatles fazendo um trocadilho com "beat" (batida). A banda começa a registrar um pequeno sucesso local e o baterista Tommy Moore é substituído por Pete Best, filho do dono de um dos clubes em que a banda tocava. Nesta época a namorada de Stu Sutcliffe, Astrid Kishnerr, sugere que os Beatles adotem o penteado que marcaria a sua imagem nos primeiros tempos. No início da década de 60 a banda já tem um empresário e excursiona na Inglaterra e Alemanha. Começa nesta época a ligação entre os beatles e as drogas, a início anfetaminas, única coisa que permitia que a banda tocasse durante horas seguidas mantendo um rítmo alucinante. Durante a turnê na Alemanha é gravado um disco que se tornaria mais tarde uma das mais difundidas gravações piratas. Stu decide deixar a banda e ficar na Alemanha. Paul desta forma assume o baixo. O grande passo da banda ocorreu quando, de volta à Inglaterra, foram descobertos pelo empresário judeu e homossexual Brian Epstein, dono de uma loja de discos e grande responsável pela explosão da banda. Brian assiste a banda tocando no pub Cavern Club e logo se torna seu empresário. A banda prepara um disco patrocinado pelo empresário e começa uma peregrinação de gravadora em gravadora para que o disco fosse gravado. Brian decide trocar o baterista e os Beatles concordam. Desta forma sai Pete Best e entra Richard Starkey Junior, mais conhecido como Ringo Starr. Com esta formação a banda é finalmente aceita pelo selo Parlophone, da gravadora EMI. Em 1962 é gravado na EMI o primeiro compacto contendo "Love me Do" e "P.S. I Love You". Segundo boatos nunca confirmados o próprio Brian Epstein teria comprado dez mil cópias do disco colocando a banda imediatamente no topo das paradas, de onde não sairia mais nos próximos anos. Poucos meses depois é lançado o disco "Please Please Me" e os compactos de "From Me To You", "She Loves You" e "I Wanna Hold Your Hand", todos sucesso absoluto. Mais tarde sai o disco "With The Beatles" que consegue um sucesso ainda maior que o anterior. Apesar do sucesso absoluto na Inglaterra e Europa os Estados Unidos, grande mercado e a nação que definia o mercado mundial de música, se negava a aceitar os Beatles. Mais uma vez coube a Brian Epstein mudar a situação agendando uma apresentação dos Beatles no maior programa de televisão americano. Na chegada da banda aos Estados Unidos os repórteres são surpreendidos pelo bom humor e inteligência nas respostas. A América nota que havia naquela banda estranha de garotos cabeludos algo que faltava aos artistas americanos. A apresentação no programa de Ed Sullivan é um sucesso e o single de "I Wanna Hold Your Hand" sobe imediatamente ao topo da parada americana. É lançado então o disco "Introducing the Beatles", na realidade uma compilação de "Please Please Me" e "With the Beatles". Tem início a beatlemania, registrada no filme "A Hard Day's Night", que documentava um dia na vida dos Beatles e que foi acompanhado pela trilha sonora de mesmo nome. Mais do que discos a banda vendia todos os tipos de material publicitário e artefatos relacionados à banda. Aproveitando a repercussão da turnê nos Estados Unidos é lançado às pressas o álbum "Beatles For Sale". Em 1965 é lançado "Help!" e o filme de mesmo nome, desta vez uma sátira musical aos filmes de espionagem. O disco registrava o momento de pressão por que passava a banda, tocando, compondo e gravando exaustivamente para atender aos fãs e à gravadora. A banda, principalmente Lennon (que passava por um período difícil com o divórcio de sua primeira esposa), aumenta a sua experiência com drogas. A monarquia inglesa decide conceder à banda condecorações de mérito em virtude de serem os Beatles grandes exportadores e geradores de divisas para o país. A evolução musical e amadurecimento da banda se reflete no disco "Rubber Soul" lançado no final de 1965. As músicas bobas da fase inicial dariam lugar a arranjos complexos, instrumentos exóticos, experimentação no estúdio e letras elaboradas. Pela primeira vez o rock era encarado com seriedade e deixava de ser apenas uma forma de diversão. A influência de drogas alucinógenas na inspiração das músicas ficaria mais clara ainda com o lançamento de "Revolver". Uma declaração descuidada de John de que "os beatles eram mais famosos que Cristo" gera uma onda de protestos em todo o mundo. A banda resolve deixar de fazer shows ao vivo em virtude de ser praticamente impossível repetir no palco os resultados de estúdio. A beatlemania havia acabado e os Beatles eram agora mensageiros do inconformismo da juventude. A banda decide então marcar sua passagem pelo mundo da música com um disco definitivo. A idéia inicial era gravar um álbum duplo totalmente diferente nos mínimos detalhes de tudo o que já houvesse sido feito. O resultado saiu em 1967 na forma do álbum (simples) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. O disco disputa com Piper at gates of Dawn, do Pink Floyd, o mérito de ter sido o marco inicial do rock progressivo. Sucesso absoluto de público e crítica. Ironicamente a banda passava por problemas internos e desentendimentos entre os seus membros. Em uma tentativa de reconciliação a banda parte juntamente com um grupo de amigos para um retiro promovido pelo líder espiritual oriental conhecido como Maharishi. Lá recebem com supresa e pesar a notícia de que o empresário Brian Epstein havia morrido de uma overdose de calmantes. Os Beatles voltaram à Inglaterra para tentar reorganizar seus negócios sem a ajuda do empresário. Brian Epstein era o responsável por toda a organização financeira e logística da banda que tentou prosseguir sem ele criando a gravadora Apple. O comando financeiro foi assumido por McCartney que se mostrou um péssimo empresário, deixando a gravadora afogada em dívidas dentro de pouco tempo. Os problemas financeiros só viriam a piorar o relacionamento entre os membros do grupo. Gravaram então o filme "Magical Mistery Tour". Partindo apenas da idéia de filmar uma viagem, sem roteiros pré- definidos o filme se transformou no maior fiasco da história dos Beatles, ignorado pelo público e esmagado pela crítica. Após o lançamento do filme e da trilha sonora os Beatles partiram para uma viagem à Índia acompanhados de um grupo de amigos para um encontro com o Maharishi. A banda voltaria poucos dias depois desiludida com o guru que mostrou não seguir seus próprios ensinamentos e tentou seduzir uma das mulheres que faziam parte do grupo. A banda reconquista o agrado do público e crítica com o lançamento de "Hey Jude", uma música que tinha todos os motivos para ser rejeitada pelas rádios em virtude de seus mais de sete minutos de duração mas que se tornou um dos maiores sucessos dos Beatles. Porém nem tudo estava bem. O clima pesado nas gravações do "White Album" levariam mesmo Ringo a abandonar a banda durante alguns dias. A situação ficou mais delicada quando John Lennon passou a insistir que sua nova namorada, Yoko Ono, participasse das gravações. Apesar do sucesso alcançado pelo álbum branco os Beatles estavam com uma situação financeira pior a cada dia. Em 1968, para cumprir contratos que prometiam um novo filme longa metragem, contrataram a criação de um desenho animado. O resultado foi o excelente "Yellow Submarine". A trilha sonora do filme contava com composições dos Beatles e instrumentais criados pelo produtor George Martin. Numa tentativa de retomada da espontaneidade e energia do início da carreira Paul McCartney cria o projeto Get Back, que deveria ser composto de um filme e um disco de rock and roll, gravados sem truques de estúdio. Após as tomadas iniciais as divergências entre os membros da banda levaram ao abandono do projeto que mais tarde seria aproveitado no lançamento do disco "Let It Be". Em 1969, em meio a um momento de trégua dentro da banda e com os problemas financeiros praticamente resolvidos foi gravado o excepcional "Abbey Road". Enquanto todo o mundo aceitava o disco como uma prova definitiva de que os Beatles estavam novamente juntos e durariam para sempre John Lennon e Paul McCartney preparavam seus discos solos. Com o comunicado oficial do fim da banda em 10 de Abril de 1970 a gravadora terminou a mixagem do material gravado do projeto Get back e lançou o disco "Let it Be". Desde então os apreciadores da banda passaram a fomentar uma nova reunião que só viria a ser descartada de vez com a morte de John Lennon em 1980. E agora eles só nos deixam suas músicas Stand By Me John Lennon When the night has come And the land is dark And the moon is the only light we'll see No I won't be afraid, no I won't be afraid Just as long as you stand, stand by me And darlin', darlin', stand by me, oh now now stand by me Stand by me, stand by me If the sky that we look upon Should tumble and fall And the mountains should crumble to the sea I won't cry, I won't cry, no I won't shed a tear Just as long as you stand, stand by me And darlin', darlin', stand by me, oh stand by me Stand by me, stand by me, stand by me-e, yeah Whenever you're in trouble won't you stand by me, oh now nowstand by me Oh stand by me, stand by me, stand by me Darlin', darlin', stand by me-e, stand by me Oh stand by me, stand by me, stand by me. Stand By Me (Tradução) Espere Por Mim Quando a noite chega E a terra fica escura E a lua é a única luz que vemos Não, eu não terei medo Não, eu não terei medo Enquando você ficar Ficar ao meu lado Então querida, querida Espere por mim Oh, Espere por mim Oh, espere Espere por mim Espere por mim Se o céu para o qual olhamos Se desfizer e cair Ou as montanhas Cairem no mar Eu não vou chorar, eu não vou chorar Não, não vou derramar uma lágrima Basta você ficar Ficar ao meu lado Então querida, querida Espere por mim Oh, Espere por mim Oh, espere Espere por mim Espere por mim :
Rabiscado por Adriana
6/16/2004 08:36:00 PM
E ae pessoal, tudo blz? Num é pq eu sou roqueiro q eu naum escuto um reggae, ainda mais Bob Marley, meu o som do cara eh mto bom!!!!! Biografia O ano de 1945 foi um grande ano. Foi em 45 que, depois de nove anos de uma guerra que matou milhões de pessoas em todo o mundo, finalmente a paz voltou a reinar na Terra. Em todos os cantos do planeta as pessoas se abraçaram e puderam comemorar o final do mais triste episódio da história da humanidade. Milhares de filhos voltaram para suas casas, famílias se reencontraram e a construção de um novo tempo começou. Entretanto, em 1945 houve outro grande acontecimento, que só alguns moradores da pequena vila de Nine Mile, interior rural da Freguesia de St. Ann (Santa Ana), no norte da Jamaica, comemoraram. Foi no dia 6 de fevereiro desse ano que lá nasceu o menino Robert Nesta Marley, filho de Cedella Booker, uma garota negra de apenas dezoito anos, e do Capitão Norval Marley, do Regimento Britânico das Índias Ocidentais, um inglês branco de 50 anos de idade que, devido a pressões de sua família na Inglaterra, apesar de ajudar financeiramente pouco conheceu o filho. Mas para entender melhor a história desse menino é preciso voltar um pouco mais no tempo. Apesar da escravidão ter sido abolida na Jamaica em 1834, aqueles dias de sofrimento ainda estão na memória dos descendentes de africanos e, misturados com os costumes ingleses, fazem parte da cultura da ilha. Já no começo do século passado a herança africana começava a ter expressão política com Marcus Garvey, um pastor jamaicano que fundou a Associação Universal para o Desenvolvimento do Negro. A organização defendia a criação de um país negro, livre da dominação branca, na África, que recebesse de volta todos os descendentes de africanos exilados na América. Foi inclusive com esse intuito que Garvey chegou a fundar uma companhia de navegação a vapor, a Black Star Line. Mas Marcus Garvey é lembrado na Jamaica também por outro motivo. O pastor, nas suas pregações, costumava repetir uma profecia que logo se espalhou entre a população negra. Ele dizia que logo na África surgiria um Rei negro, o 225º descendente da linhagem de Menelik, o filho do rei Salomão e da rainha de Sabá, que libertaria a raça negra do domínio branco. Anos depois esse rei apareceu. Em 1930 Ras Tafari Makonnen foi coroado Imperador da Etiópia e passou a se chamar Hailè Selassiè. No mesmo momento, os seguidores de Garvey na Jamaica passaram a acreditar que a profecia houvesse sido cumprida e começaram uma nova religião chamada Rastafari. Anos mais tarde, essa religião seria espalhada pelo mundo através da música de um menino chamado Bob Marley. Por volta da década de 50, a capital Kingston era a terra dos sonhos dos habitantes das zonas rurais da Jamaica. Apesar da cidade não ter muito trabalho a oferecer, multidões se dirigiam para lá para fatalmente engrossarem a população das favelas que já cresciam no seu lado oeste. A maior e mais miserável dessas favelas era Trench Town (ou Cidade do Esgoto), assim chamada por ter sido construída sobre as valas que drenavam os dejetos da parte antiga de Kingston. E foi para lá que Dona Cedella se mudou junto com seu filho no final dos anos 50. O menino cresceu nesse ambiente junto com outros meninos de rua e, em especial, seu amigo Neville O¿Riley Livingston, mais conhecido como Bunny, com quem começou a tocar latas e guitarras improvisadas em casa. O som que os dois garotos faziam era influenciado pelas emissoras do sul dos Estados Unidos que conseguiam captar nos seus rádios e que tocavam músicas de artistas como Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton e Fats Domino, além de grupos vocais como The Drifters que tinham muita popularidade na Jamaica. Nessa época, Bob conseguiu um emprego numa funilaria, mas já tinha a música como grande objetivo de sua vida. A busca desse objetivo ganhou dedicação exclusiva quando uma fagulha da solda com que trabalhava queimou seu olho. O acidente não teve gravidade mas o fez largar o emprego e investir unicamente no aperfeiçoamento da sua música com Bunny. Eles eram ajudados por Joe Higgs, um cantor que apesar de já possuir uma certa fama na ilha ainda morava em Trench Town e dava aulas de canto para iniciantes. Numa dessas aulas Bob e Bunny conheceram outro jovem músico chamado Peter McIntosh. Em 1962 Bob Marley foi escutado por um empresário musical chamado Leslie Kong que, impressionado, o levou a um estúdio para gravar algumas músicas. A primeira delas ¿Judge Not¿ logo foi lançada pelo selo Beverley¿s. No ano seguinte Bob decidiu que o melhor caminho para alcançar o sucesso era em um grupo, chamando para isso Bunny e Peter para formar os "Wailing Wailers". O novo grupo ganhou a simpatia do percussionista rastafari Alvin Patterson, que os apresentou ao produtor Clement Dodd. Na metade de 1963 Dodd ouviu os Wailing Wailers e resolveu investir no grupo. O ritmo da moda na Jamaica então era o Ska que, com uma batida marcada e dançante, misturava elementos africanos com o rhythm & blues de New Orleans e que tinha Clement ¿Sir Coxsone¿ Dodd como um dos seus mais famosos divulgadores. Os Wailing Wailers lançaram o seu primeiro single, ¿Simmer Down¿, pela gravadora Coxsone no fim de 1963 e em janeiro a música já era a mais tocada na Jamaica, permanecendo nessa posição durante dois meses. O grupo então era formado por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite e dois backing vocals, Beverly Kelso e Cherry Smith. Nessa época chegou pelo correio a passagem que Dona Cedella, que tinha se casado novamente e mudado para Delaware nos Estados Unidos, conseguiu comprar após muito esforço para juntar dinheiro. Ela desejava dar a Bob uma nova vida na América, mas antes da viagem ele conheceu Rita Anderson e em 10 de fevereiro de 1966 eles se casaram. Marley passou apenas oito meses com a mãe antes de retornar à Jamaica, onde começou um período que teve importância especial no resto de sua vida. Bob chegou em Kingston em outubro de 66, apenas seis meses depois da visita da Sua Majestade Imperial, o Imperador Hailè Selassiè, da Etiópia, que trouxe nova força ao movimento Rastafari na ilha. O envolvimento de Marley com a crença Rastafari também estava crescendo e, a partir de 67, sua música começou a refletir isso. Os hinos dos Rude Boys deram lugar a uma crescente dedicação às canções espirituais e sociais que se tornaram a pedra fundamental do seu real legado. Bob, então, convidou Peter e Bunny para novamente formarem um grupo, dessa vez chamado ¿The Wailers¿. Rita também começava sua carreira como cantora com um grande sucesso chamado ¿Pied Piper¿, um cover de uma canção pop inglesa. A música jamaicana, entretanto, havia mudado. A frenética batida do Ska estava dando lugar a um ritmo mais lento e sensual chamado Rock Steady. A nova crença Rastafari dos Wailers os colocou em conflito com Coxsone Dodd e, determinados a controlar seu próprio destino, os fez criar um novo selo, o Wail¿N¿Soul. Mas, apesar de alguns sucessos, os negócios dos Wailers não melhoraram muito e o selo faliu no fim de 1967. O grupo sobreviveu, entretanto, inicialmente como compositores de uma companhia associada ao cantor americano Johnny Nash que, na década seguinte, teria um grande sucesso com ¿Stir It Up¿, de Bob. Os Wailers então conheceram um homem que revolucionaria o seu trabalho: Lee Perry, cujo gênio produtivo havia transformado as técnicas de gravação em estúdio em arte. A associação Perry / Wailers resultou em algumas das melhores gravações da banda. Músicas como ¿Soul Rebel¿, ¿Duppy Conqueror¿, ¿400 Years¿ e ¿Small Axe¿ se não foram clássicos definiram a direção futura do reggae. Em 1970, Aston 'Family Man' Barrett e seu irmão Carlton (baixo e bateria, respectivamente) se uniram aos Wailers. Eles eram o núcleo da banda de estúdio de Perry e haviam participado de várias gravações do grupo. Os irmãos eram conhecidos como a melhor seção rítmica da Jamaica, status que continuariam ostentando pela década seguinte. Os Wailers eram então reconhecidos como grande sucesso no Caribe, mas internacionalmente continuavam desconhecidos. No verão de 1971 Bob aceitou o convite de Johnny Nash para acompanhá-lo à Suécia, ocasião em que assinou contrato com a CBS, que também era a gravadora do americano. Na primavera de 72 todos os Wailers já estavam na Inglaterra, promovendo ostensivamente o single ¿Reggae on Broadway¿, mas sem alcançar bom resultado. Como última tentativa Bob entrou nos estúdios da Island Records, que havia sido a primeira a dar atenção ao crescimento da música jamaicana, e pediu para falar com o seu fundador, Chris Blackwell. Blackwell conhecia a fama dos Wailers e o grupo estava fazendo uma proposta irrecusável. Eles estavam adiantando 4 mil libras para gravar um álbum e para que, pela primeira vez, uma banda de reggae tivesse acesso as mais avançadas técnicas de gravação e fosse tratada como eram as bandas de rock da época. Antes dessa proposta as gravadoras achavam que um grupo de reggae só vendia em singles ou compilações com várias bandas. O primeiro álbum dos Wailers, ¿Catch A Fire¿ quebrou todas as regras: era lindamente embalado e fortemente promovido. Era o começo de um longo caminho à fama e ao reconhecimento internacional. Embora ¿Catch A Fire¿ não tenha sido um hit instantâneo, o álbum teve um grande impacto na mídia. O ritmo marcante de Marley, aliado às suas letras militantes vinham com total contraste ao que estava sendo feito então. Além disso, a Island promoveu uma turnê do grupo na Inglaterra e nos Estados Unidos, o que era uma completa novidade para uma banda de reggae. Os Wailers chegaram em Londres em abril de 73, embarcando numa série de apresentações que mostraria sua qualidade como banda de shows ao vivo. Entretanto, após três meses, o grupo voltou à Jamaica e Bunny, desencantado com a vida na estrada, se recusou a tocar na turnê americana. No seu lugar entrou Joe Higgs, o velho professor de canto dos Wailers. A turnê americana incluía, além de algumas casas de show, a participação em alguns shows de Bruce Springsteen e Sly & The Family Stone, a principal banda de música negra americana do momento. Mas depois de quatro shows ficou claro que colocar os Wailers abrindo espetáculos poderia ser ruim para as atrações principais. A banda foi então para San Francisco, onde a rádio KSAN transmitiu uma apresentação ao vivo que só foi publicada em 1991, quando a Island lançou o álbum comemorativo ¿Talkin¿ Blues¿. Em 73 o grupo também lançou o seu segundo álbum pela Island, ¿Burnin¿¿, um LP que incluía novas versões de algumas das suas mais velhas músicas, como: ¿Duppy Conqueror¿, ¿Small Axe¿ e ¿Put It On¿, junto com faixas como ¿Get Up, Stand Up¿ e ¿I Shot The Sheriff¿ (que no ano seguinte se tornaria um enorme sucesso mundial na voz de Eric Clapton, alcançando o primeiro lugar na lista dos singles mais vendidos nos Estados Unidos). Em 74 Marley passou uma grande parte do seu tempo no estúdio trabalhando nas sessões que resultaram em ¿Natty Dread¿, um álbum que incluía músicas como ¿Talkin¿ Blues¿, ¿No Woman No Cry¿, ¿So Jah Seh¿, ¿Revolution¿, ¿Them Belly Full (But We Hungry)¿ e ¿Rebel Music (3 o¿clock Roadblock)¿. No início do próximo ano, entretanto, Bunny e Peter deixariam definitivamente o grupo para embarcar em carreiras solo enquanto a banda começava a ser conhecida por Bob Marley & The Wailers. ¿Natty Dread¿ foi lançado em fevereiro de 75 e logo a banda estava novamente na estrada. A composição harmônica perdida com a saída de Bunny e Peter havia sido substituída pelas I-Threes, um trio feminino composto pela esposa de Bob, Rita, além de Marcia Griffiths e Judy Mowatt. Entre os concertos, os mais importantes foram as duas apresentações no Lyceum Ballroom de Londres que até hoje são lembradas entre as melhores da década. Os shows foram gravados e logo o disco, junto com o single ¿No Woman, No Cry¿, estava nas paradas de sucesso. Em novembro, quando Marley voltou a Jamaica para tocar num show beneficiente com Stevie Wonder ele já era obviamente o maior superstar da ilha. ¿Rastaman Vibrations¿, o álbum seguinte, lançado em 76, atingiu o topo das paradas americanas e é considerado por muitos a mais clara exposição da música e das crenças de Bob. O LP incluía músicas como ¿Crazy Baldhead¿, ¿Johnny Was¿, ¿Who The Cap Fit¿ e, talvez a mais significativa de todas, ¿War¿, cuja letra foi extraída de um discurso do Imperador Hailè Selassiè, nas Nações Unidas. Com o sucesso internacional cresceu a importância política de Bob Marley na Jamaica, onde a fé Rastafari expressa por sua música alcançava forte ressonância na juventude dos guetos. Como forma de agradecimento ao povo da ilha, Bob decidiu dar um concerto aberto no Parque dos Heróis Nacionais de Kingston, em 5 de dezembro de 1976. A idéia era enfatizar a necessidade de paz nas ruas da cidade, onde as brigas de gangues estavam causando confusão e mortes. Logo depois do anúncio do show, o governo convocou eleições para o dia 20 de dezembro. Isso deu nova força à guerra no gueto e, na tarde do concerto atiradores invadiram a casa de Bob e o alvejaram. Na confusão os atiradores apenas feriram Marley, que foi levado a salvo às montanhas na cercania da cidade. Entretanto ele resolveu fazer o show de qualquer maneira e subiu ao palco para uma rápida apresentação em desafio aos seus agressores. Foi a última apresentação de Bob na Jamaica por oito meses. Logo após o show ele deixou o país para viver em Londres, onde gravou seu próximo álbum, ¿Exodus¿. Lançado no verão daquele ano, ¿Exodus¿ consolidou o status internacional da banda, ficando nas paradas da Inglaterra por 56 semanas seguidas e tendo seus três singles - ¿Waiting In Vain¿, ¿Exodus¿ e ¿Jammin¿¿ - com grandes vendagens. Em 78 a banda capitalizou novo sucesso com ¿Kaya¿, que alcançou o quarto lugar na Inglaterra logo na semana seguinte do lançamento. O álbum mostrava um novo ângulo de Marley, com uma coleção de canções de amor e, claro, homenagens ao poder da ¿Ganja¿. Do álbum foram extraídos dois singles: ¿Satisfy My Soul¿ e ¿Is This Love¿. Ainda em 78 aconteceriam mais três eventos com extraordinária importância para Marley. Em abril ele voltou à Jamaica para o ¿One Love Peace Concert¿, quando fez com que o Primeiro-Ministro Michael Manley e o líder da oposição Edward Seaga se dessem as mãos no palco. Ele foi então convidado para ir à sede das Nações Unidas, em New York, para receber a Medalha da Paz. E, no fim do ano, Bob visitou a África pela primeira vez, indo inicialmente ao Kenya e depois à Etiópia, o lar espiritual Rastafari. A banda havia recém terminado uma turnê pela Europa e América que rendeu o segundo álbum ao vivo: ¿Babylon By Bus¿. ¿Survival¿, o nono álbum de Bob Marley pela Island foi lançado no verão de 1979. Ele incluía ¿Zimbabwe¿, um hino para a Rodésia, que logo seria libertada, junto com ¿So Much Trouble In The World¿, ¿Ambush In The Night¿ e ¿Africa Unite¿. Como indica a capa, que contém as bandeiras das nações independentes, ¿Survival¿ foi um álbum em homenagem à solidariedade Pan-Africana. Em abril de 1980, o grupo foi convidado oficialmente pelo governo do recém libertado Zimbabwe para tocar na cerimônia de independência da nova nação. Essa foi a maior honra oferecida à banda e demonstrou claramente a sua importância no Terceiro Mundo. O próximo disco da banda, ¿Uprising¿, foi lançado em maio de 80 e teve sucesso imediato com ¿Could You Be Loved¿. O álbum também trazia ¿Coming In From The Cold¿, ¿Work¿ e a extraordinária faixa de encerramento, ¿Redemption Song¿. Os Wailers então embarcaram na sua maior turnê européia, quebrando recordes de público pelo continente. A agenda incluía um show para 100 mil pessoas em Milão, o maior da história da banda. Bob Marley & The Wailers eram a maior banda na estrada naquele ano e ¿Uprising¿ estava em todas as paradas da Europa. Era um período de máximo otimismo e estavam sendo feitos planos de uma turnê na América em companhia de Stevie Wonder no final do ano. No fim da turnê européia Marley e a banda foram para os Estados Unidos. Bob fez dois shows no Madison Square Garden, mas logo após caiu seriamente doente. Três anos antes, em Londres, ele havia ferido o dedo do pé jogando futebol. O ferimento se tornou canceroso e, apesar de ter sido tratado em Miami, continuou a progredir. Em 1980, o câncer, em sua forma mais virulenta, começou a se espalhar pelo corpo de Bob. Ele controlou a doença por oito meses, fazendo tratamento na clínica do Dr. Joseph Issels, na Bavária. O tratamento de Issels era controvertido por só usar remédios naturais e não tóxicos e, por algum tempo, pareceu estabilizar a condição de Bob. Entretanto, repentinamente a luta começou a ficar mais difícil. No começo de maio ele deixou a Alemanha para voltar à Jamaica, mas não completou a viagem. Bob Marley morreu num hospital de Miami na segunda-feira, 11 de maio de 1981. No mês anterior, Marley havia sido agraciado com a Ordem do Mérito da Jamaica, a terceira maior honra da nação, em reconhecimento à sua inestimável contribuição à cultura do país. Na quinta-feira, 21 de maio de 1981, o Honorável Robert Nesta Marley O. M. recebeu um funeral oficial do povo da Jamaica. Após o funeral - assistido tanto pelo Primeiro-Ministro como pelo líder da oposição - o corpo de Marley foi levado à sua terra natal, Nine Mile, no norte da ilha, onde agora descansa em um mausoléu. Bob Marley morreu aos 36 anos, mas a sua lenda permanece viva até hoje. :
Rabiscado por Adriana
6/14/2004 09:54:07 PM
Ae galera blz? meu to mó afim de assistir esse filme meu!!!! além de contar a história do segundo melhor poeta da história do rock (na minha opinião, pois o melhor é o Renato Russo), ainda tem um elenco mto bom!!!!! Espero assistir o quanto antes!!!! História - Cazuza Foi chamado de poeta, de representante de uma geração de guru dos anos 80. Mas Cazuza foi, na verdade, um tipo de pirata. Estavam presentes nele a audácia de quem abordou o navio da MPB e conheceu os seus tesouros; o romantismo de quem, sob o luar, se embebeda e tece versos, contemplando as paixões; a acidez de uma geração que viu o mundo mudar para um tempo mais duro, menos solidário e mais competitivo. O pai foi ao cartório registrar seu único filho e ditou para o escrivão: Agenor de Miranda Araújo Mas, antes que o menino chegasse ao mundo, João Araújo já havia lhe dado outro nome, que o acompanharia por toda a vida. Herdeiro de uma família pernambucana, João Araújo resolvera chamar o filho de Cazuza, um tipo de gíria nordestina para moleque. Ainda durante a gravidez de Lúcia - e sem o ultrassom dos dias de hoje para saber o sexo da criança -, o pai repetia aos amigos: eu vou ter um cazuza. E teve um Agenor, Cazuza, músico e poeta do Brasil. Além de lhe darem o nome artístico, os personagens da família de Cazuza determinaram seu envolvimento com a música. Ele mesmo gostava de afirmar que sua história musical começou com seu avô, quando, no início do século, ele se mudou de um engenho em Pernambuco para o que era, na época, o areal do Leblon. A partir daí, a história se desenrolou. Seu pai, João Araújo, conheceu uma moça que morava nas imediações, com quem acabou se casando. A moça chamava-se Lúcia e adorava cantar - como Cazuza dizia, cantava como um passarinho. Tanto que uma das primeiras novelas da televisão brasileira teve uma gravação sua na trilha sonora: Peito Vazio, de Cartola. Já adulto, Cazuza se lembraria de ouvir a mãe cantarolando pela casa. Na sua memória fotográfica também ficaram registrados momentos nos pátios e nas comemorações das escolas. Quase sempre lembranças de sua infância, já que, a partir de 11, 12 anos, suas relações com os colégios se tornaram ruins. Também marcaram as reminiscências do garoto as aparições de artistas em seu lar. Quando ainda era criança, conheceu Elis Regina, os Novos Baianos, Jair Rodrigues, entre outros. Por essa época, durante sua infância, seu pai já estava ligado ao mundo da música e ocupava lugar de destaque na Som Livre, gravadora do grupo Globo. Algum tempo depois, ele se tornaria presidente da empresa. Porém, a primeira influência que Cazuza recebeu em direção à música veio mesmo de sua mãe. Foi ela quem despertou sua atenção e sua vocação para a arte. E, depois que o filho se transformou no Cazuza ídolo da juventude brasileira do anos 80 e morreu de Aids em 1990, ela levou à frente o projeto da Fundação Cazuza, uma das primeiras entidades civis no Brasil voltada ao apoio a soropositivos. O trabalho de Lúcia é como uma continuação da mensagem de Cazuza aos jovens. fonte: MPB Compositores - Editora Globo ![]() :
Rabiscado por Adriana
6/12/2004 07:58:19 PM Bem, hoje irei colocar uma foto q foi tirada no meu niver do ano retrazado
Ae pessoal, mas esse cara de preto é lindo né!!!!!Esse aí no meio pra quem naum sabe é meu irmão e no outro canto é o Adriano (colega)
Essa é pos Amigos(é meio Gótico mas é da hora) :
Rabiscado por Adriana
6/11/2004 09:17:29 PM
Meu esses caras são mto bons, a primeira vez q os ouvi meu... o som dos caras eh irado, é meio tipo Queen assim.... e aí vai para vcs a primeira música de trabalho dos caras: I Believe In A Thing Called Love I Believe In a Thing Called Love The Darkness Can't explain all the feelings that you're making me feel My heart's in over drive and you're behind the steering wheel Touching you, touching me, touching you cause you're touching me I believe in a thing called love, just listen to the rhythm of my heart There's a chance we can make it now We'll be lookin till the sun goes down I believe in a thing called love Ooooooh (huh!) I wanna kiss you every minute every hour everyday You got me in a spin but everything is a ok Touching you, touching me Touching you cause you're touching me I believe in a thing called love, just listen to the rhythm of my heart There's a chance we can make it now We'll be lookin till the sun goes down I believe in a thing called love ooooooh (it's on) I Believe In a Thing Called Love ( tradução ) Eu Acredito Em uma Coisa Chamado Amor Não possa explicar todos os sentimentos que você está me fazendo sentir. Meu coração esta à cima de passeio e você está atrás da roda de direção. Te tocando, me tocando, o tocar causa à você está vontade de estar me tocando. Eu acredito em uma coisa chamada, amor, há pouco escutei o ritmo de meu coração. Há uma chance que nós podemos aproveitar agora. Nós seremos felizes até o sol abaixar. Eu acredito em uma coisa chamada, amor. Ooooooh (huh!) Eu quero te beijar à todos os minutos, todos os dias, todas as horas. Você me adquiriu em um giro, mas tudo está certo. Te tocando, me tocando, O tocar causa a você está vontade de estar me tocando Eu acredito em uma coisa chamada, amor, há pouco escutei o ritmo de meu coração. Há uma chance que nós podemos aproveitar agora. Nós seremos felizes até o sol abaixar. Eu acredito em uma coisa chamada, amor. ooooooh (é em ) :
Rabiscado por Adriana
6/9/2004 08:08:49 PM Obrigado pelos comentários, e podem continuar comentando!!!!! hehehehe e podem deixar q eu irei responder todos os comentários Obrigado!!!!! Viva o Rock 'N Roll!!!!! Fui!!!!! :
Rabiscado por Adriana
5/28/2004 04:04:26 PM Fui!!!!!!! :
Rabiscado por Adriana
5/20/2004 10:11:51 PM
Baader-Meinhof Blues Legião Urbana A violência é tão fascinante E nossas vidas são tão normais E você passa dia e noite e sempre Vê apartamentos acesos Tudo parece ser tão real Mas você viu esse filme também Andando nas ruas pensei que podia ouvir Alguém me chamando, dizendo meu nome Já estou cheio de me sentir vazio Meu corpo é quente e estou sentindo frio Todo mundo sabe e ninguém quer mais saber Afinal, amar o proximo é tão demodê Ô ô ô Essa justiça desafinada é tão humana e tão errada Nós assistimos televisão também, qual é a diferença? Não estatize meus sentimentos p'rá seu governo O meu estado é independente Já estou cheio de me sentir vazio Meu corpo é quente e estou sentindo frio Todo mundo sabe e ninguém quer mais saber Afinal, amar o proximo é tão demodê :
Rabiscado por Adriana
5/20/2004 10:02:01 PM
História: Metallica Na década de 70, nos diversos salões das diversas periferias desse país periférico, movidos a misturas insólitas legalizadas e substância ilícitas, os proto-headbangers se descabelavam agitando "Highway Star" do DEEP PURPLE e, claro, os inventores dos acordes que embalariam o que mais tarde seria chamado de HEAVY METAL. É claro que eu estou falando do BLACK SABBATH! Seria covardia não citar o pai de todos os riffs, o magnífico, o grande, o fudido TONY IOMMI! Mas o tempo passou e uma novidade chamada NWOBHM (New Wave Of Britsh Heavy Metal - A Nova Onda do Metal Britânico) chegou como uma dádiva aos ouvidos e corpos sedentos por mais peso, velocidade, adrenalina, contestação, foda-se todo mundo! SAXON, SANSOM, IROM MAIDEN, JUDAS PRIEST, ANGEL WITCH, etc, bagaceiras que, de verdade, revolucionaram o conceito de agressividade sonora. Mas foi só o começo. O "pior' estava por vir! THRASH significa espancar, fustigar, açoitar, assim como, em relação a uma espiga de milho, DEBULHAR. THRASH METAL foi uma das várias derivações do HEAVY METAL. Entre os vários e grandes representantes desse estilo surgiu o METALLICA. É bom dizer que, no começo dos anos 80, era uma dificuldade fudida conseguir cópias (sim cópias) em fita K7 do que acontecia de novo no vasto e efervescente ambiente musical da época. A primeira vez que eu ouvi o METALLICA foi numa dessas fitas (a fita que eu tive acesso era bem mal gravada), numa coletânea chamada METAL MASSACRE, o nome da música "Hit the Lights", a primeiríssima gravada por eles. Na época a banda era formada por James Hetfield nos vocais, Dave Mustaine nas guitarras, Ron McGovney no baixo e Lars Ulrich nas bateria. O ano era 1981. Em 1982 sai uma demo com quatro músicas ("Hit The Light", "The Mechanix", "Jump In The Fire" e "Motorbreath"). Uma Segunda demo "No Life 'Till Leather", que teve uma grande circulação e arregimentou um grande número de fãs para a banda, traria as músicas da primeira demo e mais três novas - "Metal Militia", "Seek and Destroy" e "Phanton Lord". Ainda em 1982, Cliff Burton entraria para o METALLICA, mas como ele morava em São Francisco e se negava em mudar para Los Angeles, terra natal da banda, o jeito foi fazer o sentido inverso, digamos, a montanha foi até Maomé, quer dizer, Cliff Burton. A mudança da banda aconteceu em 1983. Já em São Francisco, assinam com a MEGAFORCE RECORDS. Kirk Hammet, ex-EXODUS, substitui Dave Mustaine, vejam vocês, que foi expulso da banda porque bebia demais! Com a mais famosa das formações, que seria quebrada por uma fatalidade, gravam o esperado primeiro álbum, o poderoso "Kill 'Em All" (Matem todos), que deveria se chamar originalmente "Metal Up Your Ass" (Metal no seu rabo). Na capa do vinil, um marreta sobre um poça de sangue, faixas poderosas mas, algumas especialmente, se tornariam a marca registrada da banda para sempre - "The Four Horsemen" (que viria a ser o nome de um poderoso álbum tributo lançado em 2002), a sem comentários "Seek and Destroy", a fudida "Wiplash". Vale a pena acompanhar a metamorfose dos caras da banda através dos vinte anos de carreira. Na contracapa do vinil desse "Kill", quatro moleques magrelinhos e sardentos. Em 1984, aquele que se tornaria o METALLICA essencial em qualquer mínima coleção de clássicos - "Ride the Lightning"! Eu falei que era foda descolar qualquer novidade vinda de fora nos 70. Nos 80 não mudou nadinha, mas começou a pipocar umas piratarias em vinil, claro! Então eu comprei um "Ride" pirataço, feito por uma loja de discos de São Paulo, com o selo do meio arrancado! Tenho até hoje! Não vendo, não dou, não empresto! Quer dizer, se a grana for boa (hehe). Na capa azul, uma cadeira elétrica soltando relâmpagos. Na contracapa, os manos arrepiando em um show ao vivo, ainda moleques e magrelos. Na bolacha, a mais fudida mistura de metal rápido, pesado, trampado e, porque não, fúria punk, total underground! Lado um (estou falando de vinil!), 4:44 minutos de arregaço, "Fight Fire With Fire" (lute fogo com fogo), música atualíssima ainda hoje, uma verdadeira aula de como se faz METAL! Kirk Hammet já era poderoso na guitarra com riffs e solos alucinantes, banda mais do que entrosada. Mais riffs de primeira grandeza. Outro dia eu assisti o "Icon" na MTV (Junho de 2003) e alguém disse que, se o BLACK SABBATH inventou os riffs do metal, o METALLICA aperfeiçoou os mesmos. Ouça a dois que dá nome ao disco e diga que não é verdade. Perfeita variação de peso, punch e música trabalhada. "For Whom The Bells Toll" é a fantástica faixa três. "Por quem os sinos dobram" é o nome de um filme sobre a Guerra Civil Espanhola, baseado em um livro homônimo, se eu não estou errado, escrito por Ernest Hemighway. Não sei dizer se a banda tirou o nome daí. A voz pós-adolescente de James soa poderosa em meio à riferama e sinos que dobram. "Fade to Black", a quarta, fecha o lado um. Acústico e elétrico em uma das melhores músicas que eu conheço, belíssimo solo, melodia fantástica! A mistura: acústico+peso+velocidade desenvolvida pelo METALLICA, esta super presente nessa música. O lado dois, com musicas menos comentadas pelo fãs, também não decepciona. Abre com rápida e um pouco parecida com a "Fight Fire With Fire", a faixa "Trapped Under Ice". Interessante, fazia tempo que eu não ouvia esse disco, mas o "Bonded By Blood" do EXODUS de 85 é bem parecido com ele. "Escape", a dois, é pesada e arrastadona. Ah, "Creeping Death" (morte rastejante), entrada clássica com riffs rápidos de guitarra, cavalgadas poderosas, impossível não balançar pelo menos a cabeça! Bang your head, não seja tímido! Feche os olhos e sinta as faíscas saindo das Flaying V de Kirk e James. "Die by my hands" (morra pelas minhas mãos) grita James. Pois é, tenho minhas restrições para algumas das coisas que o METALLICA andou fazendo, mas a banda nunca foi só rápido, melhor, boa parte do seu trabalho sempre foi arrastadão e, esse segundo full é um exemplo. A "estranha", trampada e longa (8:52 minutos) instrumental, "The Call of Klutu", fecha esse magnífico álbum. Lembro que, sempre foi e sempre será assim, os fãs da banda diziam na época do lançamento do terceiro disco, gravado em 85 e lançado em 86, "Master of Puppets" (mestre das marionetes) - eles tinham ido para uma "major", na época RGE - "será que eles não vão trair o movimento"? Não, não "traíram o movimento" não! Na capa desse disco, mãos manipulam cordões presos à cruzes de túmulos, uma clara referência aos que morrem em guerras, manipulados por velhos decrépitos senhores da guerra. Na contra-capa, os quatro escudeiros do verdadeiro metal (é, tinha os "false metal", neguinho de cabelo cheio de laquê e roupas andróginas, super maquiados!), ainda magrinhos e cabeludos. "Battery", definitiva, abre arregaçando tudo. "Master of Puppets", outro arregaço é a dois. "Mestre das marionetes eu estou puxando seus cordões/confundindo a sua mente e esmagando os seus sonhos", grita Hetfield em meio a um peso descomunal e... calmaria! É isso, o METALLICA sempre foi o melhor nessas variações! "Mestre, mestre você promete apenas mentiras". Atualíssimo, permitam-me repetir. "Bush, Bush você promete apenas mentiras" permitam-me plagiar. "The Thing That Should Not Be" (as coisas que não deveriam ser), faixa três, mais uma pesada e arrastada. "Welcome Home" (Sanitarium) fecha o lado um (é, mais vinil!), outra pesada/arrastada com variações mais rápidas e os sempre maravilhosos, solos de Kirk Hammett. Existe uma técnica de guitarra que consiste em abafar levemente as cordas da guitarra com a palma da mão que manipula a palheta, enquanto a outra que "segura" a nota, dá ligeiras deslizadas para um outro acorde, criando os famosos can,can,can, ou seja, as conhecidas cavalgadas. Pois é, o METALLICA é a banda clássica dessa técnica. A primeira do lado dois exemplifica bem isso. Muito rápida, "Disposable Heroes" (heróis dispensáveis) letra poderosa - "Corpos preenchem os campos eu vejo, o fim de heróis famintos/ninguém para brincar agora de soldado, ninguém para fingir/correndo cego através dos campos da morte, criado para matar todos eles/vítima do que disseram que ele tinha que ser/um servo até que eu caia". Não, não "traíram" não. "Leper Messiah" (messias leproso), contra os sangues sugas da "fé" que usam a "religião" para saquear os miseráveis. Pesada, arrastada, rápida. "Faça uma contribuição/e você vai ganhar o melhor lugar/ curve-se para o messias leproso". É Foda! "Orion", a dois, é instrumental. Começa em "fade" (lá no fundo) e vem subindo. "Damage, Inc" fecha o segundo lado, talvez a mais rápida do álbum, uma "bela" forma de terminar um disco que causou calafrios numa legião de fãs que temia "perder" a banda para uma grande gravadora. Mas uma perda viria, gigantesca, talvez, tecnicamente substituível, mas só tecnicamente. Numa estrada deserta de Copenhague, às 5:15 da madrugada, foi onde tudo aconteceu. A banda se dirigia em para uma localidade, onde faria um show, parte da turnê. Toda a trupe ocupava dois ônibus. Em um desses ônibus, viajavam os quatro membros do METALLICA. Sem nenhum motivo aparente, esse ônibus, desviou do seu trajeto, entrou na contramão da rodovia e bateu. Cliff dormia na parte superior do ônibus e, com a batida, foi arremessado pela janela, sendo atropelado pelo próprio ônibus, morrendo instantaneamente. Que jeito estúpido de morrer, não é verdade?! O acidente aconteceu no dia 27 de Setembro de 1986. Cliff Burton nasceu no dia 10 de Fevereiro de 1962. Tinha apenas 24 anos de idade. Em 1987, o baixista do FLOTSAM AND JETSAM, Jason Newsted, entra para banda e, como warm up (aquecimento), gravam um disco só de covers chamado "Garage Days Revisted". Em 88 sai "...And Justice For All...", um poderoso painel contra o poder do dinheiro e outras hipocrisias, disco duplo, músicas longas, apenas nove nos dois discos (claro, vinil). Não é um álbum muito rápido (aquela porradaria supersônica, a não ser a última do segundo disco "Dyers Eve") mas, pesado e moderadamente arrastado. O instrumental está foda como sempre, porém, percebe-se uma maior técnica, refinamento. A voz de James Hetfield chega nos timbres que conhecemos hoje. E as letras continuam dizendo muito, como já foi citado. A dois do lado um, que dá nome ao disco diz "As salas da justiça pintadas de verde/dinheiro fala". Mas a clássica do álbum é a segunda do lado dois, "One", sobre um soldado que volta da guerra destruído, literalmente. No vídeo clipe dessa música, partes do filme "Johnny Vai a Guerra". O Johnny em questão volta da guerra (Primeira Mundial), sem as pernas, os braços, cego e mudo. O cérebro funciona perfeitamente e, numa espécie de código Morse, a enfermeira que cuida dele, consegue algum tipo de comunicação. Numa cena do filme, num gesto de extrema caridade, ela o masturba. Filme terrível, música poderosa. Claro, "To Live Is To Die" (primeira, lado dois, disco dois), uma "quase só" instrumental, traz um pequeno texto de Cliff Burton. Diz o texto - "Quando um homem mente ele mata parte do mundo/São as pálidas mortes nas quais os homens calculam errado suas vidas/Tudo isso eu não posso suportar, testemunhar por muito tempo/O reino da salvação não pode me levar para casa". Essa música tem quase 10 minutos, com belíssimos solos, triste. A banda continua com cabelos longos, as porradas da vida amadureceram os caras. Nas fotos, mais adultos, menos magros. E, vejam vocês, em 1989 o METALLICA toca no Brasil! Não me lembro muito bem dos detalhes, mas eles tocaram mais de duas horas para um público em transe! Imaginem, os caras na sua frente, num país tabajara que até 1983, com poucas exceções, ainda não tinha visto um grande show de rock internacional. Hetfield abria a boca e os caras deliravam. Lembro bem que ele sacou que tinha o completo domínio da massa, então, da borda do palco, ele dizia qualquer besteira e o Ginásio do Ibirapuera (foi lá), São Paulo, vinha abaixo. "Cunt" e, todo mundo "eehhhhh". "Dick", novo delírio e, por ai foi. Foi muito bom, alias, foi ducaralho!! Três anos se passaram até a saída de um novo álbum, outro duplo, que criou uma grande racha entre os fãs da banda. O "famoso" álbum preto de 1991 foi o autor dessa proeza. Mais acessível para os bitolados que só ouvem o que as rádios tocam, mais melódico, mais baladas, mais arrastado, mas não é um álbum ruim de forma alguma. A banda já vinha fazendo coisas similares há muito tempo, mas radicalizou nesse disco e ficou "só nisso". A molecada que estava começando a ouvir rock, ou nunca tinha ouvido o METALLICA pensou que era o primeiro disco dos caras!! Os bitolados citados acima, sei lá o que eles pensaram. Mas o álbum vendeu 7 milhões de cópias e virou praga nas FMs da vida. Músicas como "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Nothing Else Matter", tocavam dezenas de vezes por dia. O METALLICA ganhou e perdeu uma porrada de fãs com esse álbum duplo. E a mudança foi definitiva. Em 1993 a banda volta ao Brasil já sem um pouco daquela áurea, pelo menos para os fãs mais fanáticos. O show foi no Estádio do Pacaembu (SP) e eu também fui assistir. Dia de chuva, frio, atrasou tudo. Eu e os camaradas chapados, não me lembro quase nada desse show. Heresia das heresias, para não perder o busão, tinha que trampar no outro dia, não vi o show inteiro! Em 1996 sai "Load" (carregando), o novo disco que afastou mais ainda os fãs antigos da banda para quem o METALLICA só é METALLICA até o disco "...And Justice For All...". Cabelos curtos, roupas "comportadas", mais hard do que heavy, esse era o novo METALLICA. O disco era para ser duplo, mas acabou saindo simples e o restante do material gravado sai em 1997 no "Reloaded" (recarregar, esse eu tenho em CD). As afinações estão mais graves, tendência da época e atual e uma certa pancadaria retorna, mas sem aquela impetuosidade dos primeiros dias. "Fuel" (combustível) abre o disco e, é uma boa música, dá até pra bater cabeça. "The Memory Remains", um baladão, ganha um belo vídeo clipe com a participação da eterna groupie Marianne Faithfull, que também participa dessa faixa no disco. A quatro é "The Ungorgiven II", com alguns riffs da "primeira", outro baladão e, por aí vai. São belas músicas, mas você tem que esquecer os que eles fizeram anteriormente. Difícil. "Prince Of Charming", a dez, tem um "gostinho" de MEGADETH. "Low Man's Lyric", faixa onze, é outra bela balada com violino e tudo. Uma flauta e eu juraria que é JETHRO TULL. A doze, "Attitude" é hard rock de primeira. "Fixxxer" fecha o disco, mais balada. Você sabe que é METALLICA mas diz, "caramba, o que foi que aconteceu!?". Em 1998 a banda volta ao Brasil e toca com o SEPULTURA no Anhembi (SP). Dessa vez eu não fui, mas amigos que assistiram, odiaram. Disseram que o som estava péssimo, a organização uma merda, volume baixo. Sacanearam o SEPULTURA e o METALLICA tocou quase que só as coisas novas. Nesse ano lançam o duplo "Garage Inc" com o primeiro "Garage", mais raros lados B e novos covers. Em 24 de Julho de 99 tocam no "Woodstock 99" e em Novembro se apresentam com a Orquestra de São Francisco, resultando em 2 CDs ao vivo. Em 2000 a banda compra uma briga brava com a Napster (site que permitia a troca de músicas em mp3 pelos usuários que baixassem o seu programa). No dia 18 de janeiro de 2001, Jason Newsted sai fora da banda por "motivos pessoais". Ainda em 2001, os vários anos de álcool e outros aditivos, levam James Hetfield para uma clínica de recuperação, de onde sai nove meses depois em 2002. Em 2003, o novo álbum do METALLICA se chama "St. Anger" (santa raiva), onze faixas, onde a banda promete voltar aos "velhos tempos". O baixista da banda é agora o poderoso Robert Trujillo, ex-SUICIDAL TENDENCIES e OZZY, sangue novo e dos bons. A banda não pretendia lançar o novo trabalho com afobação, mas em maio desse ano (2003) começaram à surgir as novas músicas na internet, o que apressou o lançamento do desse novo trabalho. Ainda não ouvi o "St. Anger". Eu fui um daqueles que ficou muito puto com a guinada que a banda deum mas isso é muito pessoal, claro, cada um que mude quando quiser mas, por outro lado, cada um compra e ouve o quer, também. Mas eu continuo fã e engrosso a torcida daqueles que desejam o melhor para a banda. Eles mudaram a cara do metal. Eles influenciaram incontáveis bandas ao redor do mundo (e ainda influenciam), assim como instrumentistas, mostrando novas possibilidades dentro da música pesada. O METALLICA, com ou sem mágoa, admitindo ou não, com angry, raiva, santa ou demoníaca, não tem jeito, há muito, freqüenta os corações e as prateleiras de vinis/CDs, dos batedores mundiais de cabeça. Que assim seja. Assim será.
Nothing Else Matters Metallica So close no matter how far Couldn't be much more from the heart Forever trusting who we are And nothing else matters Never opened myself this way Life is ours, we live it our way All these words I don't just say And nothing else matters Trust I seek and I find in you Every day for us something new Open mind for a different view And nothing else matters Never cared for what they do Never cared for what they know And I know So close no matter how far Couldn't be much more from the heart Forever trusting who we are And nothing else matters Never cared for what they do Never cared for what they know And I know Never opened myself this way Life is ours, we live it our way All these words I don't just say And nothing else matters Trust I seek and I find in you Every day for us something new Open mind for a different view And nothing else matters Never cared for things they say Never cared for games they play I never cared for what they do I never cared for what they know And I know Nothing Else Matters (tradução) Nada mais importa Tão perto, não importa o quão distante Não poderia ser muito mais [distante] do coração. Eternamente confiando no que nós somos E nada mais importa. Nunca me abri deste jeito, A vida é nossa, nós vivemos da nossa maneira. Todas estas palavras eu não digo simplesmente [por dizer] E nada mais importa. A confiança eu procuro e encontro em você A cada dia, para nós algo novo. Uma mente aberta para uma concepção diferente, E nada mais importa. Nunca me importei com o que eles fazem, Nunca me importei com o que eles sabem, Mas eu sei. Tão perto, não importa o quão distante Não poderia ser muito mais [distante] do coração. Eternamente confiando no que nós somos E nada mais importa. Nunca me importei com o que eles fazem, Nunca me importei com o que eles sabem, Mas eu sei. Nunca me abri deste jeito, A vida é nossa, nós vivemos da nossa maneira. Todas estas palavras eu não digo simplesmente [por dizer] E nada mais importa A confiança eu procuro e encontro em você A cada dia, para nós algo novo. Uma mente aberta para uma concepção diferente, E nada mais importa. Nunca me importei com o que eles dizem, Nunca me importei com os jogos que eles jogam, Nunca me importei com o que eles fazem Nunca me importei com o que eles sabem, E eu sei. Tão perto, não importa o quão distante Não poderia ser muito mais [distante] do coração. Eternamente confiando no que nós somos, Não, nada mais importa. :
Rabiscado por Adriana
5/18/2004 04:40:39 PM
New York City 1966, John Cummings (futuramente Johnny Ramone) , baixo Tommas Erdely (futuramenteTommy Ramone) bateira , e Richard Adler , e Mitch Hyman (irmao de Joey) formam a banda Tangerine Puppets . Eles eram fãs dos Beatles , Iggy and The Stooges , and Yarbirds porem já davam seus primeiros passos na atitulde punk . Uma vez John e Richard foram a um show dos Beatles , no Shea Stadium , com um saco de pedras para jogar nos Beatles . Atráves de Mitch , John conhece Jeff . Em 1974 , apadrinhados por Tommas Erdely e Monte Melnick , começam a ensaiar Jeffrey Hyman na bateria (apesar de cantar na sua ex-banda Sniper) , John Cumminigs (ex-Tangerine Puppets) guitarra Douglas Couvin (mais conhecido com Dee Dee ) na guitarra e voz e um tal de Ritchie no baixo , que ápos o ensaio abandona o grupo e Dee Dee assume o baixo . Comecam a fazer algumas apresentações no CBGB`s que são um fracasso so principalmente pela voz rouca de Dee Dee e a perfomance de Jeff na bateria . Então Tommy resolve tocar bate ria e Joey assume os vocais , ai nasce o Punk Rock , ou seja os Ramones . Este nome foi retirado do apelido que PaulMcCartney usava nas primeiras apresentações dos Beatles . Eles resolvem também assumir o sobrenome Ramones . John Cummings agora era Johnny Ramone , Jeff Hymam agora Joey Ramone , Douglas Covin agora era Dee Dee Ramone , e Tommy Erdely agora é Tommy Ramone. Influenciados principalmente pela cena da época de Iggy and The Stooges , MC-5 , New York Dolls e rock dos anos 60 . Eles resolvem dar um basta a grandes bandas do fim dos anos 60 e inicio anos 70 , que faziam músicas de mas de 10 minutos , solos que pareciam não acabar , ou seja os chamados "Dinosauros dos Rock`n`Roll ", tais como Led Zepleen e demais bandas hippies que pregavam o paz e amor , numa época que as pessoas de miseria e guerra fria . Os Ramones preferiam demonstrar a sua revolta com mundo , em musicas simples e rápidas , em apenas 3 acordes . Para a midia eram apenas 4 jovens largados que não sabiam tocar , e que portanto não merecia ser suas musicas tocadas nas rádios . Em 1975 , lançam sua primeira demo , produzida por T . Erdely (Tommy Ramone) , com as seguintes musicas : (I Don't Wanna Go Down To The Basement, 53rd & 3rd, I Wanna Be Your Boyfriend, Judy Is A Punk, Now I Wanna Sniff Some Glue, Loudmouth e I Don't Wanna Walk Around With You) . Em 16 de julho assinam um contra- to com o CBGB`s para tocar lá num festival com bandas da cena Nova Yorkina época como Patti Smith , Blondie , Talkin Heads . E chamam a atencão de todos pela maneira diferente deles de tocarem em menos de 20 minutos eles detonavam mais 14 musicas . Era impressionante , jamais ninguém tinha feito isso . Ainda mais sem nenhum solos . Em 1976 , lançam seu primeiro álbum que se auto intitula "Ramones" com musicas menores que três minutos . Gravam um cover de Jim Lee , e assinam todas música em nome da banda . Até hoje é hoje é disco que tem mais músicas tocadas ao vivo . Em 4 de julho , realizam um concerto em Londres que foi considerados um marco no Punk Rock , pois na platéia estava Jonny Lydon (futuro Jonny Lydon) , Sid Vicious , Paul Cook , Malcon McLaren ,dos Sex Pistols , alem de Joe Strummer , Paul Simmons do The Clash . Estes seriam depois os donos da cena Punk Londrina . Ápos o concerto , Jonny Lydon e Sid Vicious foram falar com Dee Dee Ramones e disseram que foi o melhor show da vida deles . E daí surgiu o Punk para o mundo . Muita gente acha que os primeiros punks foram os Sex Pistols , mas foram os Ramones , que influenciaram Sex Pistols . Talvez por que a cena londrina tenha ficado mais em evidência que de Nova York . Alem do surgimento de varias banda na Inglaterra . Neste mesmo ano gravam os segundo álbum Ramones Leave Home , produzido por T. Erdely (Tommy Ramone ) , é um clone do primeiro com 14 músicas , Mas tem a música "Carbona Not Glue" é censurada por que mexe com um produto de uma empresa que os jovens cheravam como se fosse cola , especie de um alerta . Esta musica so foi prensada nas 5000 primeiras copias . Depois foi substituida pelo sinle "Sheena Is Punk Rocker " . Em 1977 , lancam o terceiro album Rocket to Russia , que é considerado por muitos como o melhor álbum dos Ramones . No final do ano fazem um concerto em Londres , na passagem do ano que foi gravado e um ano depois foi lancado o álbum duplo ao vivo "It`s Alive ". Em 1978 , Tommy Ramone resolve largar a bateria , para fazer o que ele mas gosta de fazer a producão do Ramones e outros grupos , ele mesmo produz o próximo álbum do Ramones "Road To Ruin" . No lugar dele entra Marc Bell (ex-Dust e Richard Hell ) , que logo passa se chama Marky Ramone . No mesmo ano eles atuam e fazem a trilha sonora do filme "Rock `n` High School" . No album do filme tem a versão original de "Rock `n` High School" e " I Want You Around " alem de um pequeno concerto deles no filme . É lançado o "It`s Alive" ![]() :
Rabiscado por Adriana
5/15/2004 08:39:27 PM
História: Led Zeppelin Em meados do ano de 1968 o rock passava por um período de mudanças fundamentais... o descompromisso do início dos anos 60 passava a dar espaço a músicas e letras mais elaboradas, representados entre outros pela banda Yardbirds, de Eric Clapton e Jeff Beck. Nesta época James Patrick Page era um guitarrista de sessão que já havia gravado com os Rolling Stones, The Who, Pretty Things, entre outros e foi chamado para substituir Eric Clapton quando este abandonou o Yardbirds (Eric Clapton viria mais tarde a formar o Cream). Foi a primeira vez que Page participou de uma banda de renome... mas o que viria depois iria ser muito mais importante... No final de 1968 a banda Yardbirds se desfaz e Page trata de montar um novo grupo. Um amigo o leva a procurar Robert Plant, vocalista da pequena Band of Joy. Da Band of Joy vem também o baterista, John Bonham. Juntamente com Chris Deja. A banda resolve se chamar New Yardbirds. O baixista Chris Deja não se encaixa ao som da banda e é logo substituido por John Paul Jones, também músico de sessão, que já havia gravado entre outros com os Rolling Stones. Jones chegou ao New Yardbirds através de um anúncio em uma revista de música. Obviamente o nome New Yardbirds não agradava. O baterista do the Who, Keith Moon, achou que a banda de Page era pesada e voava, e sugeriu o nome Lead Zeppelin (Zepelin de Chumbo). Mais tarde o nome foi mudado para Led Zeppelin a fim de que os norte-americanos não tivessem problemas com a pronúncia. No início de 1969 a banda grava seu primeiro disco, auto entitulado Led Zeppelin. O som era bastante original... com raízes óbvias no blues, mas pesado de uma maneira geral. Agradou ao público, embora a crítica inglesa os tenha criticado muito. O destaque era a música Dazed and Confused, em que Page solava a sua guitarra com um arco de violino. Uma turnê americana se seguiu ao disco. Seria a prova de fogo para a banda. Começaram a turnê abrindo para bandas maiores e terminaram como atração principal dos shows. O primeiro disco já havia levado a banda ao topo das paradas em todo o mundo, apesar de não terem sido lançados singles (isso revolucionaria o mercado musical dali para a frente, pois se passou a considerar mais importante cada disco como um todo ao invés de lançar as músicas separadamente em singles). Sem interromper as turnês a banda gravou ainda em 1969 o segundo álbum. Led Zeppelin II foi um sucesso de vendas ainda maior. Whole Lotta Love se tornou o primeiro grande hit da banda. Apesar de ser uma banda inglesa, só com o segundo disco a banda foi aceita na sua terra natal e desbancou os Beatles no gosto da crítica. Em 1970 a banda tirou "férias" dos shows e se encerrou em uma cabana na escócia para gravar e compor o álbum mais acústico do Led Zeppelin. O nome da cabana era Bron-Y-Aur, que viria se tornar uma das músicas do disco. O disco Led Zeppelin III deixava claras as raízes da banda no blues e na música folclórica celta. O disco foi sem sombra de dúvidas diferente, mostrando muita musicalidade da banda, mas sem a emoção forte que era a sua característica. Foi um fracasso de vendas. Os shows da banda haviam se tornado verdadeiras demonstrações de resistência. Os improvisos que se seguiam a Dazed and Confused chegavam a durar mais de 45 minutos. Em 1971 sairia o divisor de águas da carreira do Led Zeppelin, o album sem título, comumente chamado de Led Zeppelin IV. Entre outras músicas se destacou Stairway to Heaven, o rock mais executado e conhecido de todos os tempos (apesar de não ter sido lançado em single). Stairway to Heaven era uma mistura única de música acústica e rock pesado. A música Rock and Roll passou a ser a abertura dos shows da banda. O sucesso deste álbum foi tão grande que mentes doentes chegaram cogitar um pacto satânico da banda que haveria vendido suas almas em troca da fama. Em 1973 o álbum Houses of The Holy decepcionou aos que esperavam outras músicas como Stairway to Heaven. Era um álbum mais denso e difícil de ser ouvido. A banda neste disco adotou influências de soul e reggae como pode ser facilmente observado na faixa Dyer Maker. Parte do público detestou. A música The Song Remains the Same viria a ser o título do vídeo sobre a banda. De uma forma ou de outra o Led Zeppelin continuava lotando estádios ao redor do mundo e vendendo discos como nenhuma outra banda de rock na época. Em 1975 sai o álbum duplo Physical Graffiti, um album disperso e extenso demais. A única faixa a adicionar algo a sonoridade do Led Zeppelin foi Kashmir, que se tornaria uma das marcas registradas da banda. Logo após o lançamento de Physical Graffiti um acidente de carro com Robert Plant levou a banda a férias forçadas durante mais de um ano, em meio a boatos de dissolução. O álbum Presence, lançado em 1976 é um reflexo da fase ruim por que passava o Led Zeppelin. Nenhuma música se destacava. O cenário do rock mudava com o punk e o Led Zeppelin não conseguia mostrar criatividade. No meio da turnê que se segue, um novo acidente, a morte do filho de Plant, leva a banda a parar novamente. Neste intervalo foi lançado o vídeo The Song Remains the Same (no Brasil com o título ridículo de Rock é Rock Mesmo). Em 1978 o álbum In Through the Out Door marcou a volta da banda aos estúdios e também aos palcos. Apesar da falta de novidades a banda continuava a maior do mundo. Após uma reunião de planejamento da turnê americana, o baterista John Bonham morre sozinho em seu quarto em virtude de uma overdose de alcóol. A decisão de acabar com a banda foi aceita por todos os membros restantes. Stairway To Heaven Led Zeppelin There's a lady who's sure all that glitters is gold And she's buying a stairway to heaven And when she gets there she knows if the stores are closed With a word she can get what she came for Woe oh oh oh oh oh And she's buying a stairway to heaven There's a sign on the wall but she wants to be sure And you know sometimes words have two meanings In the tree by the brook there's a songbird who sings Sometimes all of our thoughts are misgiven Woe oh oh oh oh oh And she's buying a stairway to heaven There's a feeling I get when I look to the west And my spirit is crying for leaving In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees And the voices of those who stand looking Woe oh oh oh oh oh And she's buying a stairway to heaven And it's whispered that soon, if we all call the tune Then the piper will lead us to reason And a new day will dawn for those who stand long And the forest will echo with laughter And it makes me wonder If there's a bustle in your hedgerow Don't be alarmed now It's just a spring clean for the May Queen Yes there are two paths you can go by but in the long run There's still time to change the road you're on Your head is humming and it won't go because you don't know The piper's calling you to join him Dear lady can't you hear the wind blow and did you know Your stairway lies on the whispering wind And as we wind on down the road Our shadows taller than our souls There walks a lady we all know Who shines white light and wants to show How everything still turns to gold And if you listen very hard The tune will come to you at last When all are one and one is all To be a rock and not to roll Woe oh oh oh oh oh And she's buying a stairway to heaven There's a lady who's sure all that glitters is gold And she's buying a stairway to heaven And when she gets there she knows if the stores are closed With a word she can get what she came for And she's buying a stairway to heaven, uh uh uh. Stairway To Heaven (tradução) Escadaria para o paraíso Há uma senhora que acredita Que tudo o que brilha é ouro E ela está comprando uma escadaria para o paraíso Quando ela chega lá ela percebe Se as lojas estiverem todas fechadas Com uma palavra ela consegue o que veio buscar E ela está comprando uma escadaria para o céu Há um cartaz na parede Mas ela quer ter certeza Porque você sabe que às vezes as palavras têm duplo sentido Em uma árvore a beira do riacho Há um rouxinol que canta Às vezes todos os nossos esforços são em vão Isto me faz pensar Isto me faz pensar Há algo que sinto Quando olho para o oeste E meu espírito chora para partir Em meus pensamentos tenho visto Anéis de fumaça atravessando as árvores E as vozes daqueles que ficam parados olhando Isto me faz pensar Isto realmente me faz pensar E um sussurro avisa que cedo Se todos entoarmos a canção O flautista nos levará à razão And a new day will dawn E um novo dia irá nascer Para aqueles que suportarem E a floresta irá ecoar gargalhadas Se há um alvoroço em sua horta Não fique assustada É apenas limpeza de primavera da rainha de maio Sim, há dois caminhos que você pode seguir Mas na longa estrada Há sempre tempo de mudar o caminho que você segue E isso me faz pensar Sua cabeça lateja e não vai parar Caso você não saiba O flautista te chama para se juntar a ele Querida senhora, pode ouvir o vento soprar? E você sabe Sua escadaria repousa no vento sussurrante E enquanto corremos soltos pela estrada Nossas sombras mais altas que nossas almas Lá caminha uma senhora que todos conhecemos Que brilha luz branca e quer mostrar Como tudo ainda vira ouro E se você ouvir com atenção Ao menos a canção irá chegar a você Quando todos são um e um é o todo Ser uma rocha e não rolar E ela está comprando uma escadaria para o paraíso... ![]() :
Rabiscado por Adriana
5/11/2004 10:48:14 PM
Esse é o Roberto depois de puxar a MP3 uahuhauhahua :
Rabiscado por Adriana
5/8/2004 12:10:28 PM ![]() :
Rabiscado por Adriana
5/4/2004 06:08:23 PM :
Rabiscado por Adriana
5/3/2004 04:30:45 PM :
Rabiscado por Adriana
5/3/2004 03:24:08 PM :
Rabiscado por Adriana
4/29/2004 07:38:21 PM
O ano é 1964 (ou algo que mais se aproxime disso , todas datas são incertas quando se trata da banda, o que se sabe é que o aconteceria nos próximos seria um dos maiores fenômenos mundiais) nos Estados Unidos, surge na pequena cidade de Sunapee (Localizada em New Hampshire) um novo garoto. Seu nome é Stephen Victor Tallarico, que estava a passar férias na cidade. Stephen era de Nova York , nasceu por lá mesmo, e tocava bateria, como era de se esperar pela época qualquer jovem queria montar uma banda para imitar os Beatles, Rolling Stones ou os Yardbirds. Com Steven não foi diferente, logo ele montou sua banda. The Strangers era o nome da banda, a banda conseguiu se apresentar rapidamente em um programa de TV em Cleveland mas nada que merecesse destaque. Após algum tempo sem maior êxito no mercado musical a banda se auto-denomina Chain Reaction (Ou seja, Reação em cadeia). A banda se dividia entre covers dos Rolling Stones, Yardbirds e Beatles e entre canções próprias escritas por Stephen e o tecladista da banda : Don Solomon (Daí surgiram composições como Woman of the world e You see me crying). Em meados de 1966, Stephen já tinha 18 anos e uma pequena experiência musical, e juntamente com a Chain Reaction entra em estúdio para gravar dois Singles: The Sun/When i need you eram as músicas do primeiro single (Uma raridade hoje em dia, não concordam?) e o segundo single era composto por You should have been here yesterday/Ever lovin´ man. Enquanto Stephen segue sua carreira, surgem também em Sunapee uma nova banda de Jazz que se apresentava pelas redondezas locais. A banda se chamava Pipe Dream e possuia Joseph Anthony Perry, Thomas William Hamilton e Dave "Pudge" Scott como integrantes. Em março de 1967 (Local: Nova York), a banda Chain Reaction abre quatro shows para os Yardbirds. Um desses shows fora gravado no Anderson Theater e chegou a ser lançado em um disco chamado Live Yardbirds. Nesta mesma época Stephen é convidado para gravar os backing vocais (vocais de fundo) em um disco da banda Left Bank. O Baixista da banda (Tom Finn) é que notara a potencialidade da voz de Stephen. A Chain Reaction começa a se tornar famosa em algumas regiões, em 1969 chega a abrir os shows para 3 grandes bandas da época: Byrds, Bech Boys e Yardbirds (Com o Jimmy Page na guitarra!). A banda (por um daqueles acasos do destino) acaba se apresentando em Sunapee. O local exato era a cervejaria The Barn, logo depois se apresentariam os garotos da Jam Band, o novo nome da Pipe Dream a banda de Joseph Perry e de Thomas Hamilton. Stephen ficou impressionado com a qualidade do jazz e blues envenenado da banda. Quando tocaram Rattlesnake Shake Stephen viu que eles eram os caras que faltavam para colocar sentimento nas letras que ele havia escrito (Como afirmou em entrevista a revista Circus Magazine). A partir daí, Stephen tratou de se enturmar com a galera e montar uma nova banda. Stephen "exigia" que Raymond estivesse nessa nova banda também. Joseph disse que se Raymond entrasse, Thomas também entraria. Steven aceitou meio a contra-gosto, já que queria seu amigo Don Solomon como baixista. Essa formação não durou muito, e um dia Raymond foi comprar cigarros, quando Joseph M. Kramer (também do Yonkers) lhe pagou um maço de Camels e ofereceu seus serviços de baterista na nova banda de Raymond e Stephen. Joey entrou no lugar de Stephen, deixando ele livre para os vocais. A banda tinha tudo, menos um nome! Aerosmith foi proposto por Joseph Kramer (segundo ele, era algo que uma garota escrevia em seu caderno em tempos colegiais, ele sabia, que se um dia ele pudesse nomear uma banda ele colocaria o nome dela de Aerosmith!). O nome foi escolhido porque foi o único que ninguém odiou. A banda se admirava com apresentações de bandas inglesas em clubes reservados com capacidade máxima para 2 mil pessoas, como afirmam Stephen e Thomas é para poder ver o dinamismo de uma banda tocando ao vivo). O grupo se tornara um recanto das maiores e melhores influências do mercado musical americano, o Country, Rock, Jazz, Blues e Funk. Já de de mudança para Boston a banda resolve apostar no sucesso, afinal uma cidade grande seria o cenário ideal para a projeção de uma nova banda no já saturado mercado musical americano. O Aerosmith se apresentava em barzinhos, pequenas festas e faculdades. O cachê era uma ninharia, divido por cinco ficava ninharia negativa para cada integrante da banda se virar... a vida era claro não era a das melhores, eles dividiam um apartamento na avenida Commonwealth nº 1325. Eles dividiam o tempo entre ensaios, longas sonecas, drogas e bebedeiras e sempre a banda se reunia para comer amendoins e assistir aos três patetas. A banda se apresentava muitas vezes no meio da rua, e resolveu partir para outras cidades como Nova York para expandir o seu público. O guitarrista Ray Tabano sai e deixa a sua função de guitarrista (dando lugar a Brad Ernest Whitford, ligado em Rock desde os 16 anos, e também muito fã da banda Humble Pie), porém não se afasta da banda (toma o lugar de diretor de marketing da banda, e mais tardiamente o fundador do Fã-Clube oficial da banda, o Aero Force One). Em dezembro tocam na Academia de Música em Nova York abrindo Shows para Humble Pie (Sim!) e para Edgar Winter. O cache já era mais alto (300 dólares por noite, novamente dividido por cinco) porém ainda não dava para manter uma boa alimentação ou moradia da banda. A banda assume que naquela época chegavam a fazer pequenos furtos para comer bem, e para variar viviam em constantes ações de despejo. O tempo parecia passar, mas a sorte batera na porta da banda. John O´Toole vê o potencial da banda resolve alugar um teatro para a banda poder ensaiar. O teatro é o Fenway Theater, foi lá também que a banda foi apresentada a Frank Connoly. "Frank foi o primeiro cara que entendia de música, ele foi o primeiro a dizer que éramos alguma coisa!", afirma Brad Whitford em uma entrevista recente. Um show em Nova York. Era isso e nada mais que a banda precisava para mudar radicalmente a sua carreira! Clive Davis (presidente da Columbia Records na época) viu a banda tocando. Ele não pestanejou, e através de Frank Connoly fechou um contrato (no valor de 125 mil dólares, algo que a banda demoraria muito para ganhar com os 300 doláres cobrados por show mais de 4 mil shows!) com a banda. Stephen e o resto da banda também adotam novos nomes artísticos, Stephen Victor Tallarico se tornou simplesmente Steven Tyler, Joseph Anthony Perry virou Joe Perry, Brad Ernest Whitford deu um sumiço em seu nome do meio e virou Brad Whitford, Thomas Willian Hamilton se tornou Tom Hamilton e Joseph Michael Kramer se tornou apenas Joey Kramer. A banda entrou nos estúdios da Intermedia Sound para gravar o seu primeiro Álbum, a banda se mostrou tão disposta que compôs o álbum, e conseguiu gravá-lo e mixa-lo em apenas duas semanas, depois de várias tentativas, já que Joey Kramer tinha grandes problemas em acompanhar seus companheiros com o tempo, somado ao nervosismo da primeira vez em estúdio! Em 30 de Janeiro de 1973 (Produzido por Adrian Barber) chega as lojas Aerosmith o primeiro álbum da banda (Auto-entitulado Aerosmith) com fortes influências do Blues, um rock escancarado, sujo e sem precedentes e com fortes insinuações sexuais. A balada Dream On apesar de bonita, bem tocada não foi capaz de levantar o álbum nas paradas americanas. Apenas o público que o Aerosmith cativou durante alguns anos é que chegaram a adquirir cópias do disco. Alguns novos fãs viram o potencial, enquanto outros acreditariam que a banda não se tornaria nada além de uma mera cópia dos Stones. A banda encabeça uma tímida turnê pela região de Boston, e é bem recebida. O disco da banda chega a vender bem em Boston, porém não passa disso. O disco chegou a ser citado pela revista Creem Magazine, porém a banda continua anônima no resto do país. O single Dream On/Somebody lançado em Julho do mesmo ano ganha um destaque maior além de uma maior receptividade das rádios. A rádio WBCN de Boston elege a música como a 2º melhor música do ano. A banda entra novamente em estúdio, desta vez em 1974. Em Março é lançado o mais recente trabalho do grupo: Get Your Wings. O disco foi produzido por Jack Douglas e gravado em um estúdio em Nova York. O primeiro single é lançado, contendo: Same Old Song and Dance/Pandora´s Box. O sucesso do grupo já ultrapassa a região de Boston, e chega a Detroid onde a banda é considerada uma banda de Heavy Metal . A mídia já se tomava conta do sucesso da banda, e começa a mencionar a banda em publicações especializadas. É o caso da revista Circus, que adotou o álbum da banda como O Álbum do ano. O próximo single S.O.S. (Too Bad)/Spaced é lançado, trazendo pouco tempo depois o disco de ouro pela vendagem de LP´s. Novamente (Agora em Abril) a banda é citada como fantástica pela revista Circus Magazine. Em Setembro o Aerosmith lança mais um single: Train Kept a Rollin´ (Uma cover em grande estilo do Burnette Johnny Trio e Yardbirds)/ Spaced (do tempo da Chain Reaction). O ano é 1975, em Abril, é lançado o álbum Toys in the Attic novamente produzido por Jack Douglas e gravado em Nova York. O disco rapidamente vende 3 milhões de cópias e desbanca os dois últimos álbuns! A banda estava com tudo, era a nova sensação da América. Também pudera, Toys in the Attic era tudo o que o rock precisava. Walk this Way com o seu riff de guitarra, Sweet Emotion com todo o seu ritmo e rebeldia. O álbum até hoje é considerado um dos melhores da banda. O single Sweet Emotion/Uncle Salty parte para as primeiras posições. Os próximos singles também não decepcionam. Walk this Way/Round and Round é lançado em Agosto e chega entre os 6 melhores. Em novembro é lançado You See Me Crying/Toys In The Attic. A turnê continua intensa, a banda já começa a lotar estádios. Em Detroit, chegam a tocar para uma multidão de 80 mil pessoas no Lion stadium. O Kiss, ZZ TOP e Aerosmith são as novas sensações da América. Bandas de garagem que consolidaram-se como a nova geração do Rock. Em 1976 a banda se divide entre dois estúdios para gravar o novo álbum. Em maio sai Rocks. A partir daí, se todos achavam que a banda tinha competência, Rocks era para provar isso. O disco é aclamado pela mídia. Vende 6 milhões de cópias e desbanca os Rolling Stones e Bob Dylan. A banda sai na capa da Rolling Stone (Aclamada revista do Gênero Musical) com Steven deitado e com a sua tatuagem brilhando. A turnê dos EUA engloba em torno de 60 cidades e se extende até a Europa e o Japão. Os leitores da revista Creem elegem Rocks como o álbum Nº 1 do ano. Os singles continuam abastecendo o cenário musical. Em Março sai: Back In The Saddle/Nobody´s Fault. Dois meses depois sai Last Child/Combination. Em novembro relançam o single Dream On que decola nas paradas da Billboard chegando ao 3º lugar entre os mais vendidos. O Aerosmith tinha chegado ao topo do Mundo! A banda vendia, fazia sucesso enfim...tinham tudo o que queriam. Porém, o maior inimigo da banda já estava ganhando espaço. As drogas em pouco tempo já dominavam o grupo, que mal conseguia compor ou se quer parar em pé. Muitas vezes Joe Perry ou Steven Tyler tinham que serem carregados para dentro e fora dos palcos. Uma única certeza reinava: Se a banda continuasse por esse caminho, não iria muito longe, não. Livin' On The Edge (Tyler/Perry/Hudson) There's something wrong with the world today I don't know what it is Something's wrong with our eyes We're seeing things in a different way And God knows it ain't His It sure ain't no surprise We're livin' on the edge We're livin' on the edge We're livin' on the edge We're livin' on the edge There's something wrong with the world today The light bulb's getting dim There's a melt down in the sky If you can judge a wise man By the color of his skin Then mister you're a better man than I We're livin on the edge You can't help yourself from fallin' Livin' on the edge You can't help yourself at all Livin' on the edge You can't stop yourself from fallin' Livin' on the edge Tell me what you think about your situation Complication-aggravation Is getting to you If chicken little tells you that the sky is fallin' And even if it wasn't would you still come crawlin' Back again? I bet you would my friend Again & again & again & again & again Tell me what you think about your situation Complication-aggravation Is getting to you If chicken little tells you that the sky is fallin' And even if it wasn't would you still come crawlin' Back again? I bet you would my friend Again & again & again & again Something right with the world today And everybody knows it's wrong But we can tell'em no or we can let it go But I would rather be hanging on Livin' on the edge You can't help yourself from fallin' Livin' on the edge You can't help yourself at all Livin' on the edge You can't stop yourself from fallin' Livin' on the edge Livin' on the edge Livin' on the edge Livin' on the edge Tradução: Livin' On The Edge Vivendo No Limite Há algo errado com o mundo hoje Eu não sei o que é Algo errado com nossos olhos Estamos vendo coisas de modos diferentes E Deus sabe que isso não é dele Claro, não é surpresa Nós estamos vivendo no limite Nós estamos vivendo no limite Nós estamos vivendo no limite Nós estamos vivendo no limite Há algo errado com o mundo hoje A luz da lâmpada está se apagando O céu está se despedaçando Se você pode julgar um sábio homem Pela cor de sua pele Meu caro, você é um homem melhor que eu Vivendo no limite Você não pode se socorrer da queda Vivendo no limite Você não pode se socorrer de tudo Vivendo no limite Você não pode se parar quando está caindo Me diga o que você acha da sua situação Complicada - Agravada Está ficando pra você Se uma garota lhe disse que o céu está caindo E mesmo se não caisse você ainda continuaria se arrastando De volta de novo? Eu aposto que você continuaria, meu amigo De novo & de novo & de novo & de novo & de novo Me diga o que você acha da sua situação Complicada - Agravada Está ficando pra você Se uma garota lhe disse que o céu está caindo E mesmo se não caisse você ainda continuaria se arrastando De volta de novo? Eu aposto que você continuaria, meu amigo De novo & de novo & de novo & de novo Algo certo com o mundo hoje E todos pensam que está errado Mas nós podemos dizer não ou podemos esquecer Mas eu preferiria esperar Vivendo no limite Você não pode se socorrer da queda Vivendo no limite Você não pode se socorrer de tudo Vivendo no limite Você não pode se parar quando está caindo Vivendo no limite Vivendo no limite Vivendo no limite :
Rabiscado por Adriana
4/27/2004 04:00:18 PM
Ditados Populares, nem tão Populares!!! Quem ri por último... é retardado. Alegria de pobre... é impossível. Quem com ferro fere... não sabe como dói. Sol e chuva... vou sair de guarda-chuva. Em casa de ferreiro... só tem ferro. Devo, não pago... nego enquanto puder. Quem tem boca... vai ao dentista. Gato escaldado... morre. Quem espera... sempre cansa. Quando um não quer... o outro insiste. Os últimos... serão desclassificados. Carro a álcool... você ainda vai empurrar um. Há males... que vem para pior. Se Maomé não vai à montanha... então vai à praia. A esperança e a sogra... são as últimas que morrem. Quem dá aos pobres... paga a conta do motel. Depois da tempestade... vem a gripe. Devagar... nunca se chega. Antes tarde... do que mais tarde. Boca fechada... não fala. Águas passadas... já passaram. Em terra de cego... quem tem um olho é caolho. Quem cedo madruga... fica com sono o dia inteiro. ae pessoal cliquem aki http://unix.rulez.org/~calver/funny/swf/01-htf_spin.swf mto loko essa animação em flash e divertida tb!!! :
Rabiscado por Adriana
4/25/2004 02:36:35 PM 4/22/2004 06:27:37 PM 4/20/2004 07:08:54 PM 4/19/2004 12:29:30 PM 4/15/2004 10:04:38 PM 4/12/2004 11:29:26 AM 4/10/2004 01:50:33 PM ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() :
Rabiscado por Adriana
4/9/2004 08:03:12 PM 4/8/2004 01:13:54 PM 4/7/2004 12:00:02 PM 4/5/2004 10:52:58 AM ![]() Hoje, dia 5 de abril de 2004, a morte de Kurt Cobain completa dez anos e, mais do que nunca, o mundo lembra a figura melancólica do vocalista do Nirvana em dualidade inconciliável: de um lado, o sujeito que meteu o pé no rabo no rock da década de 1990 e obrigou a olhar para trás e ver de onde saiu; do outro lado, o suicida controverso, a pessoa problemática, o indivíduo carregado de mais dramas do que saberia como lidar, o ser humano sem pele, cuja carne sentia as dores do mundo. Biografia: Kurt Cobain (1967-1994) No dia 20 de fevereiro de 1967, Wendy Cobain dá a luz a Kurt Donald Cobain, um menino que, mais tarde, seria um dos maiores astros do rock dos anos 90. Kurt provou ser problemático desde bem pequeno. Com 3 anos de idade, seus vizinhos chamaram a polícia alegando que Kurt estava torturando o gato de estimação deles. Foi daí que veio o ódio que Kurt sempre sentiu por policiais... Ele saía cantando por aí "Xingue os policiais, xingue os policiais, os policiais estão vindo, eles vão te matar". Nessa mesma época, Kurt foi acusado por seu primo de 7 de ter tentado arrancar sua orelha fora. Kurt costumava andar pelas ruas tocando sua bateriazinha do Mickey e cantando músicas dos Beatles como Hey Jude. Como qualquer outra criança com hiperatividade, Kurt tomava remédios e dormia nas aulas. Ao contrário das crianças de sua idade, ele preferia os desenhos e as pinturas aos esportes. E assim ele ia se afastando cada vez mais dos outros, não tinha amigos, era muito sozinho. Então, ele procurou suprir essa solidão inventando um amigo imaginário, quem ele chamava de Boddah. Às vezes, até pedia pra separarem um lugar na mesa para ele. O único que não participava da brincadeira era seu pai, Don, quem Kurt odiava. Na cama que foi de Kurt na casa de sua mãe dava pra ver escrito: "Odeio papai, odeio mamãe, papai odeia mamãe, mamãe odeia papai". A infância e a adolescência de Kurt foram muito difíceis. Quando ele tinha 8 anos, seus pais se separaram. Wendy se casou com Pat O'Connor, a quem Kurt costumava chamar de "um esquizofrênico paranóico, um grande e cruel surrador de esposas, etc". Kurt estava descontando sua raiva em todo mundo, e Wendy tentava controlá-lo, em vão. Até que não aguentou mais e resolveu mandá-lo para Montesano, para viver com o pai em um trailer. Kurt não se dava nada bem com a namorada nova de seu pai, e se recusava a fazer os trabalhos domésticos. Passava a maior parte de seu tempo no carro de seu pai ouvindo o disco News Of The World, do Queen. Às vezes, ouvia tanto que precisavam chamar alguém pra ajudar o carro a funcionar. Nessa época, também começou a ouvir bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath e Aerosmith, e a andar com caras que usavam camisetas do Kiss e cheiravam maconha. Ele se identificava mais com esses caras do que com os do colégio, que assistiam Happy Days. Duas vezes ao ano, Kurt mudava de Aberdeen para Montesano. Com 14 anos, Kurt ganhou sua primeira guitarra de seu tio Chuck. Em uma semana e meia de aula, já aprendeu Back In Black, do AC/DC. Nessa mesma época, Wendy se casou novamente com Pat, e achava que não conseguiria se dar bem com Kurt outra vez. Ele passou meses no telefone implorando e chorando pra que ela o aceitasse de volta. E conseguiu. Uma vez, Pat saiu e voltou às 7 da manhã do dia seguinte, bêbado e cheirando a mulher. Foi então que uns caras foram à loja de Wendy encher o saco dela e perguntaram "Onde estava o Pat a noite passada?". Ela enlouqueceu e se embebedou com uma amiga. Quando chegou em casa, pegou uma das armas que tinham e ameaçou atirar. Mas ela não sabia carregar armas. Então, colocou todas as armas na rua, enquanto Kimberly (a irmã mais velha de Kurt) carregava um saco com balas até o rio Wishkah, para jogá-lo lá. O esperto Kurt pagou alguns amigos para tirarem o saco do rio, depois vendeu as balas e com o dinheiro, comprou seu primeiro amplificador. A partir daí, passava horas em seu quarto tocando guitarra altíssimo. Todos os vizinhos reclamavam. Nessa mesma época, Kurt conheceu na escola um cara alto, engraçado e meio desengonçado, chamado Krist Novoselic. Com ele, fundou o Nirvana em 1986. Em 1989, a banda lança seu primeiro álbum Bleach, ainda com Chad Channing na bateria. No mesmo ano, Chad sai, dando lugar a Dave Grohl (atual vocalista do Foo Fighters). Dois anos depois, sai o segundo disco da banda, Nevermind. O clássico Smells Like Teen Spirit estoura e dá a banda três discos de platina. Em 1993, eles lançam o In Utero, último disco de estúdio, e Cobain ataca sua fama: "Não quero o que tenho". Ele e sua mulher, Courtney Love, a líder da banda de rock Hole, perdem temporariamente a guarda de sua filha Frances Bean, após Courtney admitir ter usado drogas durante a gravidez. Em março de 1994, numa turnê pela Europa, Kurt entrou em coma após misturar drogas com bebidas alcóolicas. Conseguiu se recuperar, acordou do coma pedindo um milk shake e chamando por Frances. Até foi pra casa a pé e sozinho. Mas sua felicidade não durou muito. No dia 8 de abril do mesmo ano, Gary Smith, um eletricista chamado anteriormente para consertar o portão automático da casa dele e de Courtney Love, achou o corpo de Cobain morto com um bilhete ao lado. A polícia constatou que ele já estava morto havia 3 dias e que fora suicídio. Se foi mesmo, poucas pessoas sabem, mas muita gente tem motivos de sobra pra achar que não... Dez anos depois, o mito de Kurt Cobain resiste Um único tiro de revólver calibre 38 nunca havia sido tão devastador. A mesma força que teve para perfurar o crânio do jovem de espírito inquieto que acionou o gatilho foi suficiente para desequilibrar mais de dez milhões de cabeças pelo mundo. A história de Kurt Donald Cobain não teve fim com o suicídio da manhã de 5 de abril de 1994. Os dez anos seguintes serviriam para que, baixada a poeira que a única revolução do rock-and-roll levantou nos anos 90, se instalasse a condição de mito. O único tiro de Cobain acertou a cabeça e o pé. Na cabeça, o matou por não suportar a idéia de se tornar um dos roqueiros embrulhados-para-presente que combatia no início da carreira. No pé, o fez imortal exatamente como o roqueiro embrulhado-para-presente de uma rebeldia juvenil de lucros. O Cobain vivo não se deu bem no cargo de mito porque mitos não vivem no underground. Eles vendem milhões de discos, são patrulhados por revistas, não podem cheirar cocaína em público, não devem quebrar guitarra na cabeça das pessoas e têm de estar dispostos a aparecer dia após dia para serem consumidos pelas massas. Era regra demais para alguém que propunha a derrubada de todas elas e que já vinha de um sério histórico de garoto "maníaco-depressivo com fortes tendências suicidas" que se concentrava para escrever parágrafos como "Deus, me ajude, me ajude por favor. Eu quero ser aceito. Eu só preciso de uma turma, um público, uma razão para sorrir. Não vou sufocá-los. Visto qualquer tipo de roupa que vocês quiserem! Estou muito cansado de chorar e sonhar. Estou tão sozinho. Não tem ninguém aí? Por favor, se tem alguém, me ajude." O Cobain morto deu seqüência ao ciclone que o vivo começou a formar em 1987, quando se juntou ao amigo Krist Novoselic para colocar o trem do Nirvana nos trilhos. Bleach, o primeiro disco do grupo bancado por justos US$ 606,17 saiu em junho de 1989 para vender consideráveis 35 mil cópias e virar peça de colecionador. Nevermind, a obra prima da banda, estaria bem paga se no ano de seu lançamento, 1991, vendesse 100 mil cópias. Vendeu 10 milhões. No início dos anos 90 havia duas rodas que giravam em direções opostas. Uma levava o Nirvana ao topo e o reconhecia como a rachadura que o mundo do rock-and-roll precisava provocar para isolar bandas cheias de pose e vazias de idéias como Bon Jovi, Poison e Skid Row. Outra afundava Cobain na escuridão das drogas e da anormalidade mental sempre que o roqueiro via seu rosto reproduzido em larga escala para vender camisetas, pôsteres, chaveiros. No Rock in Rio de 93, ele se masturba diante das câmeras. No Hollywood Rock, dá uma guitarrada na cabeça de um segurança. Uma terceira via, a do coração, era para ser a salvação de Cobain, mas tornou-se seu martírio. Courtney Love, com quem teve um filho, seria a mulher ideal - vocalista de uma banda de rock, subversiva, atraente. O tempo passou e a "Yoko Ono do Nirvana" acabou se revelando por vezes maquiavélica. No controverso documentário Kurt & Courtney, do inglês Nick Broomfield, o próprio pai da roqueira traça um perfil sob um ângulo impiedoso da filha: "Courtney sempre foi uma oportunista. Casou com Kurt Cobain, tirou o dinheiro dele, ficou famosa e agora anda com a elite de Hollywood." O filme deixa claro que Kurt Cobain também não foi nenhum anjo. A idolatria ao roqueiro está ligada, mais do que à música, à atitude. O homem que perdeu o controle da própria imagem e que só queria virar ícone de quem entendesse sua mensagem não precisaria dar um tiro na cabeça. Morreria de enfarte se lesse a oração que um fã brasileiro fez em sua homenagem e disponibilizou na Internet: "Grunge nosso que está em Seattle, santificado seja o vosso som. Venha a nós o vosso reino, aqui ou em qualquer lugar. O solo nosso de cada show nos ensurdeça hoje e detonai os pagodeiros assim como nós detonamos o Backstreet Boys e todos os boys. Não escutai aquela música eletrônica e nos livrai do maldito axé, amém." (Mas a principal suspeita do suposto suicídio de Kurt é Courtney Love) ![]() :
Rabiscado por Adriana
4/2/2004 06:36:02 PM 3/31/2004 02:45:18 PM 3/28/2004 02:02:10 PM 3/26/2004 07:16:33 PM 3/25/2004 06:10:55 PM 3/24/2004 06:20:53 PM 3/23/2004 02:26:51 PM 3/22/2004 03:59:10 PM 3/22/2004 12:47:45 PM 3/19/2004 07:29:17 PM 3/18/2004 01:24:36 PM 3/17/2004 01:27:49 PM 3/16/2004 03:07:36 PM 3/15/2004 02:53:16 PM 3/10/2004 02:31:47 PM 3/5/2004 01:35:01 PM 3/2/2004 06:23:35 PM 3/1/2004 02:42:25 PM 2/29/2004 08:22:25 PM 2/28/2004 05:56:52 PM 2/27/2004 12:07:49 PM 2/26/2004 01:29:09 PM 2/25/2004 05:27:03 PM 2/24/2004 01:17:53 PM 2/24/2004 08:34:20 AM 2/23/2004 09:15:03 AM 2/22/2004 10:12:50 PM 2/21/2004 05:24:31 PM 2/20/2004 12:55:40 PM 2/19/2004 10:02:03 PM 2/19/2004 09:44:34 AM 2/18/2004 09:13:01 PM 2/18/2004 03:26:57 PM 2/17/2004 02:33:14 PM 2/17/2004 02:27:39 PM 2/2/2004 06:57:03 PM 2/2/2004 05:14:33 PM
Esse é o Japa (muito zuado pela galera)
E esse é o Meu irmão (um dos criadores do inferno verde) junto com a Ritinha tb minha irmã
Com o tempo colocarei mais Rock na veia :
Rabiscado por Adriana
1/31/2004 07:29:55 PM ![]() Caramba daqui a 1 semana começa as aulas que bosta hehehehehe ae mó sacanagem no dia 23 passado completei 13 anos só que por causa da chuva a zueira foi por água abaixo mas foi legal fuck you pra vcs hehehehe :
Rabiscado por Adriana
1/25/2004 12:51:27 PM 1/24/2004 04:54:56 PM 1/24/2004 04:44:01 PM 1/24/2004 02:42:23 PM 1/24/2004 02:30:08 PM
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