Perfil



Nome: Alison Franca
Idade: 13
Signo: Aquário
Cor: Moreno
Olhos: Castanhos
Cabelos: Castanhos escuros
Coisas que gosto: Rock(Principalmente Os Antigos), Dormir(Roncar Pra Caramba), Sair Com Os Amigos, Cinema, Tocar Guitarra, Beijar etc...
Coisas que não gosto: inveja, ciúme, falsidade, O Principal É Lógico "PAGODEIRO" hehehe etc...
MSN: alisonpalmeiras@hotmail.com (quem quizer pode me adicionar, para agente bater uns papo)

Blogs Amigos

Meu Outro Blog!
Blog do Verdão!
Blog Da Galera!
Blog Da Thaís!
Blog Da Olinda!
Blog Da Evelyn!
Blog Da Cléo!
Blog Da Susy!
Blog Da Dri!
Blog Da Alessandra!
Blog Da Laura!
Blog Da Adriana!
Blog Do RamsesII!
Blog Da Estela!
Blog Da Adri!
Blog Da Tica!

Links

89 FM!
Charges
Site do Judão!
Pink Floyd
Titãs

Arquivo

Layout Por




Mural



Contador



Link Me













Parceiros





-=|T|-|ë Þë§t|=-




9/20/2004 05:53:15 PM

Aew Galera, o dia das mães ta chegando e nada melhor q vc demonstrar seu amor para ela, contrate os serviços das loucuras d amor "AMOR MAIOR" mais informações no blog www.loucurasdeamoramormaior.blogger.com.br ou ligue no TEL: 6246-7170 Abraços!!!



: Rabiscado por Adriana

7/6/2004 11:21:08 PM

Olá Pessoal!!!!! Tudo Bem? hoje meu irmão está completando 18 anos!!!!!!!!!!

Mtos Anos de vida pra vc irmão!!!!!!

Essas são algumas fotos tiradas hoje (ta meio zuada por causa do escuro, mas da pra ver):


Aí Está a Gemelguinha, irmã do Diego


Aí está o JAPA e a Kátia


Aí está o Diego


Aí está o Thomás com a sua prima Gemelguinha (Thaís)


Esse aí é o meu irmão


E aí está o gatão, o lindo, o maravilhoso... hehehehe

Bom então é isso!!!! Bjuss!!!! Falow galera!!!! E Tenham uma ótima semana!!!!!


: Rabiscado por Adriana

7/2/2004 07:44:15 PM



Biografia

RAUL SEIXAS nasceu em 28/06/1945, em Salvador. Filho de família classe média era extremamente caseiro e adorava devorar livros. Também escrevia suas histórias, todas elas tinham como personagem fixo um cientista maluco: Melô.

Na adolescencia desperta o interesse pela música de Luiz Gonzaga, Elvis Presley e Jerry Lee Lewis. Levado por uma necessidade de "dizer as coisas" funda em 1960 o grupo Os Panteras. Os shows vão surgindo e tornam-se a banda de rock mais popular da Bahia. Até um convite para gravar um disco pela Odeon no Rio de Janeiro.

O LP Raulzito E Os Panteras resulta num grande fracasso de vendas e nada dá certo, voltando Raul para Salvador.

Novamente no Rio, agora para ser produtor da CBS (atual Sony Music) grava o LP anárquico 'Sociedade da Grã Ordem Kavernista Apresenta: Sessão das Dez' com Sérgio Sampaio, Miriam Batucada e Edy Star. Perde o emprego e acaba participando do FIC (Festival Internacional da Canção, 1972).

Sua música "Let Me Sing Let Me Sing" foi uma das classificadas. No ano seguinte o compacto Ouro de Tolo é sucesso e rende a Raul um contrato com a gravadora Polygram para gravação do LP Krig Ha Bandolo. Por causa da sua Sociedade Alternativa ele é convidado a sair do país. "Através da música expunha meu ponto de vista sobre a humanidade. Na foto lendo para 300 mil fãs..." A foto à direita, citada no texto, foi tirada no Holywood Rock de 1975. Neste show está acompanhado por Arnaldo Brandão, tocando baixo.

Mas o sucesso do LP Gita o traz de volta. O final dos anos 70 e boa parte dos 80 serão marcados por alguns hits esporádicos (Plunct Plact Zumm, Rock das Aranha), denunciando uma carreira afetada por problemas de saúde. Mesmo assim Raul participou de 3 importantes Festivais de Música em Águas Claras, São Paulo, (II, III e IV Festival de Iacanga em 1981, 1983 e 1984, respectivamente).

A história de Raulzito segue por mais 21 Lps, dezenas de compactos, contratos em todas as gravadoras majors do país, um livro, "As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor", cinco mulheres, tres filhas, muitos problemas pessoais e, finalmente, o alcoolismo que lhe rendeu uma pancreatite aguda levando-o a morte em 21 de agosto de 1989.

Raul Seixas fundiu o tal rock'n roll com todas as variações rítmicas brasileiras, do xote ao baião, ajudando a criar a cara do rock nacional. Raul falava dele mesmo; tudo o que ele disse ou cantou eram coisas que ele acreditava. Ele era acima de tudo sincero.

Passados estes anos desde sua grande viagem, Raul Seixas continua mais vivo do que nunca. Desde seu falecimento, o número de pessoas interessadas em sua vida e obra vem aumentando consideravelmente. Grupos de todas as faixas etárias e classes sociais se organizam em inúmeros fã clubes criados para homenageá-lo. Casas culturais, praças, ruas e viadutos recebem seu nome. Revistas, posters e cerca de 13 livros enfocando a sua obra foram lançados no mercado.

Todos os títulos de sua imensa discografia já foram relançados em CD e novas coletâneas alcançaram vendas de 100.000 cópias de alguns títulos, e até 250.000 CDs de outros. Programas de rádio e TV, romarias ao Cemitério Jardim da Saudade em Salvador, passeatas (a maior feita anualmente é a da Praça da Sé, em São Paulo) e inúmeros eventos acontecem em todo Brasil nas datas de nascimento e morte, 28 de junho e 21 de agosto, respectivamente.


: Rabiscado por Adriana

6/29/2004 04:41:44 PM

Olá pessoal, tudo blz? Desculpe naum ter postado antes (é q eu tava sem tempo) MAS HOJE EU SAÍ DE FÉRIAS!!!!!! hehehe
q bom!!!! um mês só de volga!!!! E agora estarei sempre atualizando o blog
Bjuss!!!! Fui!!!!!



: Rabiscado por Adriana

6/24/2004 10:47:34 AM

E ae galera blz? Aí vai pra vcs o flash da saga da baratinha, é mto engraçado!!!! Bjuss!!!!! Fui!!!!!

A Saga Da Baratinha



: Rabiscado por Adriana

6/21/2004 02:52:47 PM

Ae galera blz? essa gif aí vai para esses amigos q conheci aki mesmo na net e já posso considerar irmãos...
Bjuss!!!! Fui!!!!



Blogueiros..blogando..amando

Ele esta sempre pronto para amar
Poder ajudar e na sua vida somar
Quem não quer encontrar?.

É só digitar e navegar
Seja em qualquer lugar
Com um clique posso bloggar.

Amigo virtual...
Amigo bem legal...
Amigo sentimental....
Amigo especial...

Você pode casar e um lar formar
Pode namorar ou passear
Relaxar, conversar
Bloggar e novas amizades encontrar.

Histórias de amor contar
Momento especial narrar
Basta bloggar para sua vida mudar.

Texto: Olinda França


: Rabiscado por Adriana

6/18/2004 07:48:02 PM

Ae galera tudo blz? Aí vai a história de uma das melhores bandas de todos os tempos, é lógico q estou falando dos Beatles:



Não foi apenas acaso o fato de Liverpool ter sido a cidade de origem do maior e mais revolucionário fenômeno musical popular da história. O fato de ser uma cidade portuária fazia com que as novidades vindas da América chegassem inicialmente a Liverpool e daí ao resto da Inglaterra e Europa. Enquanto o resto da Inglaterra balançava ao ritmo de uma música chamada skiffle, semelhante ao Blues, Liverpool formava as suas primeiras bandas de rock ao estilo americano.
Em 1956 John Winston Lennon, até então um estudante sempre envolvido em problemas e fadado a se tornar um delinqüente forma a sua primeira banda de rock. Visto que todos os componentes eram alunos da Quarry Bank High School a banda é nomeada The Quarrymen e passa a tocar em igrejas e festas escolares. Lennon era o líder da banda e responsável pelos vocais e guitarra. Em uma das apresentações a banda é observada e admirada por James Paul McCartney que logo se identifica com John Lennon visto que ambos apreciavam os mesmo estilos musicais e tinham ambições semelhantes. Em pouco tempo Paul McCartney seria chamado para assumir a segunda guitarra na banda, a princípio fez pouco caso mas terminou aceitando.
Mais tarde Paul trouxe para banda George Harrison, também guitarrista, e John consegue convencer um amigo, Stuart Sutcliffe, a comprar um contrabaixo e se juntar a eles. A banda é completada pelo baterista Tommy Moore. A esta época todos já haviam abandonado a Quarry Bank High School e estudavam na Escola de Artes de Liverpool, sendo necessário mudar o nome da banda que durante algum tempo se chamou Johnny and the Moondogs. Foi de Sutcliffe a sugestão de chamar a banda de The Silver Beetles (os besouros prateados) em homenagem à banda The Crickets (os grilos) de Buddy Holy. Mais tarde o nome foi reduzido apenas para Beetles e a ortografia correta foi mudada para Beatles fazendo um trocadilho com "beat" (batida).
A banda começa a registrar um pequeno sucesso local e o baterista Tommy Moore é substituído por Pete Best, filho do dono de um dos clubes em que a banda tocava. Nesta época a namorada de Stu Sutcliffe, Astrid Kishnerr, sugere que os Beatles adotem o penteado que marcaria a sua imagem nos primeiros tempos. No início da década de 60 a banda já tem um empresário e excursiona na Inglaterra e Alemanha. Começa nesta época a ligação entre os beatles e as drogas, a início anfetaminas, única coisa que permitia que a banda tocasse durante horas seguidas mantendo um rítmo alucinante. Durante a turnê na Alemanha é gravado um disco que se tornaria mais tarde uma das mais difundidas gravações piratas. Stu decide deixar a banda e ficar na Alemanha. Paul desta forma assume o baixo.
O grande passo da banda ocorreu quando, de volta à Inglaterra, foram descobertos pelo empresário judeu e homossexual Brian Epstein, dono de uma loja de discos e grande responsável pela explosão da banda. Brian assiste a banda tocando no pub Cavern Club e logo se torna seu empresário. A banda prepara um disco patrocinado pelo empresário e começa uma peregrinação de gravadora em gravadora para que o disco fosse gravado. Brian decide trocar o baterista e os Beatles concordam. Desta forma sai Pete Best e entra Richard Starkey Junior, mais conhecido como Ringo Starr. Com esta formação a banda é finalmente aceita pelo selo Parlophone, da gravadora EMI.
Em 1962 é gravado na EMI o primeiro compacto contendo "Love me Do" e "P.S. I Love You". Segundo boatos nunca confirmados o próprio Brian Epstein teria comprado dez mil cópias do disco colocando a banda imediatamente no topo das paradas, de onde não sairia mais nos próximos anos. Poucos meses depois é lançado o disco "Please Please Me" e os compactos de "From Me To You", "She Loves You" e "I Wanna Hold Your Hand", todos sucesso absoluto. Mais tarde sai o disco "With The Beatles" que consegue um sucesso ainda maior que o anterior.
Apesar do sucesso absoluto na Inglaterra e Europa os Estados Unidos, grande mercado e a nação que definia o mercado mundial de música, se negava a aceitar os Beatles. Mais uma vez coube a Brian Epstein mudar a situação agendando uma apresentação dos Beatles no maior programa de televisão americano. Na chegada da banda aos Estados Unidos os repórteres são surpreendidos pelo bom humor e inteligência nas respostas. A América nota que havia naquela banda estranha de garotos cabeludos algo que faltava aos artistas americanos. A apresentação no programa de Ed Sullivan é um sucesso e o single de "I Wanna Hold Your Hand" sobe imediatamente ao topo da parada americana. É lançado então o disco "Introducing the Beatles", na realidade uma compilação de "Please Please Me" e "With the Beatles".
Tem início a beatlemania, registrada no filme "A Hard Day's Night", que documentava um dia na vida dos Beatles e que foi acompanhado pela trilha sonora de mesmo nome. Mais do que discos a banda vendia todos os tipos de material publicitário e artefatos relacionados à banda. Aproveitando a repercussão da turnê nos Estados Unidos é lançado às pressas o álbum "Beatles For Sale".
Em 1965 é lançado "Help!" e o filme de mesmo nome, desta vez uma sátira musical aos filmes de espionagem. O disco registrava o momento de pressão por que passava a banda, tocando, compondo e gravando exaustivamente para atender aos fãs e à gravadora. A banda, principalmente Lennon (que passava por um período difícil com o divórcio de sua primeira esposa), aumenta a sua experiência com drogas. A monarquia inglesa decide conceder à banda condecorações de mérito em virtude de serem os Beatles grandes exportadores e geradores de divisas para o país.
A evolução musical e amadurecimento da banda se reflete no disco "Rubber Soul" lançado no final de 1965. As músicas bobas da fase inicial dariam lugar a arranjos complexos, instrumentos exóticos, experimentação no estúdio e letras elaboradas. Pela primeira vez o rock era encarado com seriedade e deixava de ser apenas uma forma de diversão. A influência de drogas alucinógenas na inspiração das músicas ficaria mais clara ainda com o lançamento de "Revolver". Uma declaração descuidada de John de que "os beatles eram mais famosos que Cristo" gera uma onda de protestos em todo o mundo. A banda resolve deixar de fazer shows ao vivo em virtude de ser praticamente impossível repetir no palco os resultados de estúdio. A beatlemania havia acabado e os Beatles eram agora mensageiros do inconformismo da juventude.
A banda decide então marcar sua passagem pelo mundo da música com um disco definitivo. A idéia inicial era gravar um álbum duplo totalmente diferente nos mínimos detalhes de tudo o que já houvesse sido feito. O resultado saiu em 1967 na forma do álbum (simples) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. O disco disputa com Piper at gates of Dawn, do Pink Floyd, o mérito de ter sido o marco inicial do rock progressivo. Sucesso absoluto de público e crítica. Ironicamente a banda passava por problemas internos e desentendimentos entre os seus membros.
Em uma tentativa de reconciliação a banda parte juntamente com um grupo de amigos para um retiro promovido pelo líder espiritual oriental conhecido como Maharishi. Lá recebem com supresa e pesar a notícia de que o empresário Brian Epstein havia morrido de uma overdose de calmantes. Os Beatles voltaram à Inglaterra para tentar reorganizar seus negócios sem a ajuda do empresário. Brian Epstein era o responsável por toda a organização financeira e logística da banda que tentou prosseguir sem ele criando a gravadora Apple. O comando financeiro foi assumido por McCartney que se mostrou um péssimo empresário, deixando a gravadora afogada em dívidas dentro de pouco tempo. Os problemas financeiros só viriam a piorar o relacionamento entre os membros do grupo.
Gravaram então o filme "Magical Mistery Tour". Partindo apenas da idéia de filmar uma viagem, sem roteiros pré- definidos o filme se transformou no maior fiasco da história dos Beatles, ignorado pelo público e esmagado pela crítica.
Após o lançamento do filme e da trilha sonora os Beatles partiram para uma viagem à Índia acompanhados de um grupo de amigos para um encontro com o Maharishi. A banda voltaria poucos dias depois desiludida com o guru que mostrou não seguir seus próprios ensinamentos e tentou seduzir uma das mulheres que faziam parte do grupo.
A banda reconquista o agrado do público e crítica com o lançamento de "Hey Jude", uma música que tinha todos os motivos para ser rejeitada pelas rádios em virtude de seus mais de sete minutos de duração mas que se tornou um dos maiores sucessos dos Beatles. Porém nem tudo estava bem. O clima pesado nas gravações do "White Album" levariam mesmo Ringo a abandonar a banda durante alguns dias. A situação ficou mais delicada quando John Lennon passou a insistir que sua nova namorada, Yoko Ono, participasse das gravações.
Apesar do sucesso alcançado pelo álbum branco os Beatles estavam com uma situação financeira pior a cada dia. Em 1968, para cumprir contratos que prometiam um novo filme longa metragem, contrataram a criação de um desenho animado. O resultado foi o excelente "Yellow Submarine". A trilha sonora do filme contava com composições dos Beatles e instrumentais criados pelo produtor George Martin.
Numa tentativa de retomada da espontaneidade e energia do início da carreira Paul McCartney cria o projeto Get Back, que deveria ser composto de um filme e um disco de rock and roll, gravados sem truques de estúdio. Após as tomadas iniciais as divergências entre os membros da banda levaram ao abandono do projeto que mais tarde seria aproveitado no lançamento do disco "Let It Be".
Em 1969, em meio a um momento de trégua dentro da banda e com os problemas financeiros praticamente resolvidos foi gravado o excepcional "Abbey Road". Enquanto todo o mundo aceitava o disco como uma prova definitiva de que os Beatles estavam novamente juntos e durariam para sempre John Lennon e Paul McCartney preparavam seus discos solos.
Com o comunicado oficial do fim da banda em 10 de Abril de 1970 a gravadora terminou a mixagem do material gravado do projeto Get back e lançou o disco "Let it Be". Desde então os apreciadores da banda passaram a fomentar uma nova reunião que só viria a ser descartada de vez com a morte de John Lennon em 1980.

E agora eles só nos deixam suas músicas

Stand By Me
John Lennon


When the night has come
And the land is dark
And the moon is the only light we'll see
No I won't be afraid, no I won't be afraid
Just as long as you stand, stand by me
And darlin', darlin', stand by me, oh now now stand by me
Stand by me, stand by me
If the sky that we look upon
Should tumble and fall
And the mountains should crumble to the sea
I won't cry, I won't cry, no I won't shed a tear
Just as long as you stand, stand by me
And darlin', darlin', stand by me, oh stand by me
Stand by me, stand by me, stand by me-e, yeah
Whenever you're in trouble won't you stand by me, oh now nowstand by me
Oh stand by me, stand by me, stand by me
Darlin', darlin', stand by me-e, stand by me
Oh stand by me, stand by me, stand by me.

Stand By Me (Tradução)
Espere Por Mim


Quando a noite chega
E a terra fica escura
E a lua é a única luz que vemos
Não, eu não terei medo
Não, eu não terei medo
Enquando você ficar
Ficar ao meu lado
Então querida, querida
Espere por mim
Oh, Espere por mim
Oh, espere
Espere por mim
Espere por mim
Se o céu para o qual olhamos
Se desfizer e cair
Ou as montanhas
Cairem no mar
Eu não vou chorar, eu não vou chorar
Não, não vou derramar uma lágrima
Basta você ficar
Ficar ao meu lado
Então querida, querida
Espere por mim
Oh, Espere por mim
Oh, espere
Espere por mim
Espere por mim


: Rabiscado por Adriana

6/16/2004 08:36:00 PM



E ae pessoal, tudo blz? Num é pq eu sou roqueiro q eu naum escuto um reggae, ainda mais Bob Marley, meu o som do cara eh mto bom!!!!!

Biografia

O ano de 1945 foi um grande ano. Foi em 45 que, depois de nove anos de uma guerra que matou milhões de pessoas em todo o mundo, finalmente a paz voltou a reinar na Terra. Em todos os cantos do planeta as pessoas se abraçaram e puderam comemorar o final do mais triste episódio da história da humanidade. Milhares de filhos voltaram para suas casas, famílias se reencontraram e a construção de um novo tempo começou. Entretanto, em 1945 houve outro grande acontecimento, que só alguns moradores da pequena vila de Nine Mile, interior rural da Freguesia de St. Ann (Santa Ana), no norte da Jamaica, comemoraram. Foi no dia 6 de fevereiro desse ano que lá nasceu o menino Robert Nesta Marley, filho de Cedella Booker, uma garota negra de apenas dezoito anos, e do Capitão Norval Marley, do Regimento Britânico das Índias Ocidentais, um inglês branco de 50 anos de idade que, devido a pressões de sua família na Inglaterra, apesar de ajudar financeiramente pouco conheceu o filho. Mas para entender melhor a história desse menino é preciso voltar um pouco mais no tempo.
Apesar da escravidão ter sido abolida na Jamaica em 1834, aqueles dias de sofrimento ainda estão na memória dos descendentes de africanos e, misturados com os costumes ingleses, fazem parte da cultura da ilha. Já no começo do século passado a herança africana começava a ter expressão política com Marcus Garvey, um pastor jamaicano que fundou a Associação Universal para o Desenvolvimento do Negro. A organização defendia a criação de um país negro, livre da dominação branca, na África, que recebesse de volta todos os descendentes de africanos exilados na América. Foi inclusive com esse intuito que Garvey chegou a fundar uma companhia de navegação a vapor, a Black Star Line. Mas Marcus Garvey é lembrado na Jamaica também por outro motivo. O pastor, nas suas pregações, costumava repetir uma profecia que logo se espalhou entre a população negra. Ele dizia que logo na África surgiria um Rei negro, o 225º descendente da linhagem de Menelik, o filho do rei Salomão e da rainha de Sabá, que libertaria a raça negra do domínio branco. Anos depois esse rei apareceu. Em 1930 Ras Tafari Makonnen foi coroado Imperador da Etiópia e passou a se chamar Hailè Selassiè. No mesmo momento, os seguidores de Garvey na Jamaica passaram a acreditar que a profecia houvesse sido cumprida e começaram uma nova religião chamada Rastafari. Anos mais tarde, essa religião seria espalhada pelo mundo através da música de um menino chamado Bob Marley.
Por volta da década de 50, a capital Kingston era a terra dos sonhos dos habitantes das zonas rurais da Jamaica. Apesar da cidade não ter muito trabalho a oferecer, multidões se dirigiam para lá para fatalmente engrossarem a população das favelas que já cresciam no seu lado oeste. A maior e mais miserável dessas favelas era Trench Town (ou Cidade do Esgoto), assim chamada por ter sido construída sobre as valas que drenavam os dejetos da parte antiga de Kingston. E foi para lá que Dona Cedella se mudou junto com seu filho no final dos anos 50. O menino cresceu nesse ambiente junto com outros meninos de rua e, em especial, seu amigo Neville O¿Riley Livingston, mais conhecido como Bunny, com quem começou a tocar latas e guitarras improvisadas em casa. O som que os dois garotos faziam era influenciado pelas emissoras do sul dos Estados Unidos que conseguiam captar nos seus rádios e que tocavam músicas de artistas como Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton e Fats Domino, além de grupos vocais como The Drifters que tinham muita popularidade na Jamaica. Nessa época, Bob conseguiu um emprego numa funilaria, mas já tinha a música como grande objetivo de sua vida. A busca desse objetivo ganhou dedicação exclusiva quando uma fagulha da solda com que trabalhava queimou seu olho. O acidente não teve gravidade mas o fez largar o emprego e investir unicamente no aperfeiçoamento da sua música com Bunny. Eles eram ajudados por Joe Higgs, um cantor que apesar de já possuir uma certa fama na ilha ainda morava em Trench Town e dava aulas de canto para iniciantes. Numa dessas aulas Bob e Bunny conheceram outro jovem músico chamado Peter McIntosh. Em 1962 Bob Marley foi escutado por um empresário musical chamado Leslie Kong que, impressionado, o levou a um estúdio para gravar algumas músicas. A primeira delas ¿Judge Not¿ logo foi lançada pelo selo Beverley¿s. No ano seguinte Bob decidiu que o melhor caminho para alcançar o sucesso era em um grupo, chamando para isso Bunny e Peter para formar os "Wailing Wailers". O novo grupo ganhou a simpatia do percussionista rastafari Alvin Patterson, que os apresentou ao produtor Clement Dodd. Na metade de 1963 Dodd ouviu os Wailing Wailers e resolveu investir no grupo. O ritmo da moda na Jamaica então era o Ska que, com uma batida marcada e dançante, misturava elementos africanos com o rhythm & blues de New Orleans e que tinha Clement ¿Sir Coxsone¿ Dodd como um dos seus mais famosos divulgadores. Os Wailing Wailers lançaram o seu primeiro single, ¿Simmer Down¿, pela gravadora Coxsone no fim de 1963 e em janeiro a música já era a mais tocada na Jamaica, permanecendo nessa posição durante dois meses. O grupo então era formado por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite e dois backing vocals, Beverly Kelso e Cherry Smith.
Nessa época chegou pelo correio a passagem que Dona Cedella, que tinha se casado novamente e mudado para Delaware nos Estados Unidos, conseguiu comprar após muito esforço para juntar dinheiro. Ela desejava dar a Bob uma nova vida na América, mas antes da viagem ele conheceu Rita Anderson e em 10 de fevereiro de 1966 eles se casaram. Marley passou apenas oito meses com a mãe antes de retornar à Jamaica, onde começou um período que teve importância especial no resto de sua vida. Bob chegou em Kingston em outubro de 66, apenas seis meses depois da visita da Sua Majestade Imperial, o Imperador Hailè Selassiè, da Etiópia, que trouxe nova força ao movimento Rastafari na ilha. O envolvimento de Marley com a crença Rastafari também estava crescendo e, a partir de 67, sua música começou a refletir isso. Os hinos dos Rude Boys deram lugar a uma crescente dedicação às canções espirituais e sociais que se tornaram a pedra fundamental do seu real legado. Bob, então, convidou Peter e Bunny para novamente formarem um grupo, dessa vez chamado ¿The Wailers¿. Rita também começava sua carreira como cantora com um grande sucesso chamado ¿Pied Piper¿, um cover de uma canção pop inglesa. A música jamaicana, entretanto, havia mudado. A frenética batida do Ska estava dando lugar a um ritmo mais lento e sensual chamado Rock Steady. A nova crença Rastafari dos Wailers os colocou em conflito com Coxsone Dodd e, determinados a controlar seu próprio destino, os fez criar um novo selo, o Wail¿N¿Soul. Mas, apesar de alguns sucessos, os negócios dos Wailers não melhoraram muito e o selo faliu no fim de 1967. O grupo sobreviveu, entretanto, inicialmente como compositores de uma companhia associada ao cantor americano Johnny Nash que, na década seguinte, teria um grande sucesso com ¿Stir It Up¿, de Bob.
Os Wailers então conheceram um homem que revolucionaria o seu trabalho: Lee Perry, cujo gênio produtivo havia transformado as técnicas de gravação em estúdio em arte. A associação Perry / Wailers resultou em algumas das melhores gravações da banda. Músicas como ¿Soul Rebel¿, ¿Duppy Conqueror¿, ¿400 Years¿ e ¿Small Axe¿ se não foram clássicos definiram a direção futura do reggae. Em 1970, Aston 'Family Man' Barrett e seu irmão Carlton (baixo e bateria, respectivamente) se uniram aos Wailers. Eles eram o núcleo da banda de estúdio de Perry e haviam participado de várias gravações do grupo. Os irmãos eram conhecidos como a melhor seção rítmica da Jamaica, status que continuariam ostentando pela década seguinte. Os Wailers eram então reconhecidos como grande sucesso no Caribe, mas internacionalmente continuavam desconhecidos.
No verão de 1971 Bob aceitou o convite de Johnny Nash para acompanhá-lo à Suécia, ocasião em que assinou contrato com a CBS, que também era a gravadora do americano. Na primavera de 72 todos os Wailers já estavam na Inglaterra, promovendo ostensivamente o single ¿Reggae on Broadway¿, mas sem alcançar bom resultado. Como última tentativa Bob entrou nos estúdios da Island Records, que havia sido a primeira a dar atenção ao crescimento da música jamaicana, e pediu para falar com o seu fundador, Chris Blackwell. Blackwell conhecia a fama dos Wailers e o grupo estava fazendo uma proposta irrecusável. Eles estavam adiantando 4 mil libras para gravar um álbum e para que, pela primeira vez, uma banda de reggae tivesse acesso as mais avançadas técnicas de gravação e fosse tratada como eram as bandas de rock da época. Antes dessa proposta as gravadoras achavam que um grupo de reggae só vendia em singles ou compilações com várias bandas. O primeiro álbum dos Wailers, ¿Catch A Fire¿ quebrou todas as regras: era lindamente embalado e fortemente promovido. Era o começo de um longo caminho à fama e ao reconhecimento internacional. Embora ¿Catch A Fire¿ não tenha sido um hit instantâneo, o álbum teve um grande impacto na mídia. O ritmo marcante de Marley, aliado às suas letras militantes vinham com total contraste ao que estava sendo feito então. Além disso, a Island promoveu uma turnê do grupo na Inglaterra e nos Estados Unidos, o que era uma completa novidade para uma banda de reggae. Os Wailers chegaram em Londres em abril de 73, embarcando numa série de apresentações que mostraria sua qualidade como banda de shows ao vivo. Entretanto, após três meses, o grupo voltou à Jamaica e Bunny, desencantado com a vida na estrada, se recusou a tocar na turnê americana. No seu lugar entrou Joe Higgs, o velho professor de canto dos Wailers. A turnê americana incluía, além de algumas casas de show, a participação em alguns shows de Bruce Springsteen e Sly & The Family Stone, a principal banda de música negra americana do momento. Mas depois de quatro shows ficou claro que colocar os Wailers abrindo espetáculos poderia ser ruim para as atrações principais. A banda foi então para San Francisco, onde a rádio KSAN transmitiu uma apresentação ao vivo que só foi publicada em 1991, quando a Island lançou o álbum comemorativo ¿Talkin¿ Blues¿. Em 73 o grupo também lançou o seu segundo álbum pela Island, ¿Burnin¿¿, um LP que incluía novas versões de algumas das suas mais velhas músicas, como: ¿Duppy Conqueror¿, ¿Small Axe¿ e ¿Put It On¿, junto com faixas como ¿Get Up, Stand Up¿ e ¿I Shot The Sheriff¿ (que no ano seguinte se tornaria um enorme sucesso mundial na voz de Eric Clapton, alcançando o primeiro lugar na lista dos singles mais vendidos nos Estados Unidos). Em 74 Marley passou uma grande parte do seu tempo no estúdio trabalhando nas sessões que resultaram em ¿Natty Dread¿, um álbum que incluía músicas como ¿Talkin¿ Blues¿, ¿No Woman No Cry¿, ¿So Jah Seh¿, ¿Revolution¿, ¿Them Belly Full (But We Hungry)¿ e ¿Rebel Music (3 o¿clock Roadblock)¿. No início do próximo ano, entretanto, Bunny e Peter deixariam definitivamente o grupo para embarcar em carreiras solo enquanto a banda começava a ser conhecida por Bob Marley & The Wailers. ¿Natty Dread¿ foi lançado em fevereiro de 75 e logo a banda estava novamente na estrada. A composição harmônica perdida com a saída de Bunny e Peter havia sido substituída pelas I-Threes, um trio feminino composto pela esposa de Bob, Rita, além de Marcia Griffiths e Judy Mowatt. Entre os concertos, os mais importantes foram as duas apresentações no Lyceum Ballroom de Londres que até hoje são lembradas entre as melhores da década. Os shows foram gravados e logo o disco, junto com o single ¿No Woman, No Cry¿, estava nas paradas de sucesso. Em novembro, quando Marley voltou a Jamaica para tocar num show beneficiente com Stevie Wonder ele já era obviamente o maior superstar da ilha. ¿Rastaman Vibrations¿, o álbum seguinte, lançado em 76, atingiu o topo das paradas americanas e é considerado por muitos a mais clara exposição da música e das crenças de Bob. O LP incluía músicas como ¿Crazy Baldhead¿, ¿Johnny Was¿, ¿Who The Cap Fit¿ e, talvez a mais significativa de todas, ¿War¿, cuja letra foi extraída de um discurso do Imperador Hailè Selassiè, nas Nações Unidas.
Com o sucesso internacional cresceu a importância política de Bob Marley na Jamaica, onde a fé Rastafari expressa por sua música alcançava forte ressonância na juventude dos guetos. Como forma de agradecimento ao povo da ilha, Bob decidiu dar um concerto aberto no Parque dos Heróis Nacionais de Kingston, em 5 de dezembro de 1976. A idéia era enfatizar a necessidade de paz nas ruas da cidade, onde as brigas de gangues estavam causando confusão e mortes. Logo depois do anúncio do show, o governo convocou eleições para o dia 20 de dezembro. Isso deu nova força à guerra no gueto e, na tarde do concerto atiradores invadiram a casa de Bob e o alvejaram. Na confusão os atiradores apenas feriram Marley, que foi levado a salvo às montanhas na cercania da cidade. Entretanto ele resolveu fazer o show de qualquer maneira e subiu ao palco para uma rápida apresentação em desafio aos seus agressores. Foi a última apresentação de Bob na Jamaica por oito meses. Logo após o show ele deixou o país para viver em Londres, onde gravou seu próximo álbum, ¿Exodus¿.
Lançado no verão daquele ano, ¿Exodus¿ consolidou o status internacional da banda, ficando nas paradas da Inglaterra por 56 semanas seguidas e tendo seus três singles - ¿Waiting In Vain¿, ¿Exodus¿ e ¿Jammin¿¿ - com grandes vendagens. Em 78 a banda capitalizou novo sucesso com ¿Kaya¿, que alcançou o quarto lugar na Inglaterra logo na semana seguinte do lançamento. O álbum mostrava um novo ângulo de Marley, com uma coleção de canções de amor e, claro, homenagens ao poder da ¿Ganja¿. Do álbum foram extraídos dois singles: ¿Satisfy My Soul¿ e ¿Is This Love¿. Ainda em 78 aconteceriam mais três eventos com extraordinária importância para Marley. Em abril ele voltou à Jamaica para o ¿One Love Peace Concert¿, quando fez com que o Primeiro-Ministro Michael Manley e o líder da oposição Edward Seaga se dessem as mãos no palco. Ele foi então convidado para ir à sede das Nações Unidas, em New York, para receber a Medalha da Paz. E, no fim do ano, Bob visitou a África pela primeira vez, indo inicialmente ao Kenya e depois à Etiópia, o lar espiritual Rastafari. A banda havia recém terminado uma turnê pela Europa e América que rendeu o segundo álbum ao vivo: ¿Babylon By Bus¿. ¿Survival¿, o nono álbum de Bob Marley pela Island foi lançado no verão de 1979. Ele incluía ¿Zimbabwe¿, um hino para a Rodésia, que logo seria libertada, junto com ¿So Much Trouble In The World¿, ¿Ambush In The Night¿ e ¿Africa Unite¿. Como indica a capa, que contém as bandeiras das nações independentes, ¿Survival¿ foi um álbum em homenagem à solidariedade Pan-Africana. Em abril de 1980, o grupo foi convidado oficialmente pelo governo do recém libertado Zimbabwe para tocar na cerimônia de independência da nova nação. Essa foi a maior honra oferecida à banda e demonstrou claramente a sua importância no Terceiro Mundo. O próximo disco da banda, ¿Uprising¿, foi lançado em maio de 80 e teve sucesso imediato com ¿Could You Be Loved¿. O álbum também trazia ¿Coming In From The Cold¿, ¿Work¿ e a extraordinária faixa de encerramento, ¿Redemption Song¿. Os Wailers então embarcaram na sua maior turnê européia, quebrando recordes de público pelo continente. A agenda incluía um show para 100 mil pessoas em Milão, o maior da história da banda. Bob Marley & The Wailers eram a maior banda na estrada naquele ano e ¿Uprising¿ estava em todas as paradas da Europa. Era um período de máximo otimismo e estavam sendo feitos planos de uma turnê na América em companhia de Stevie Wonder no final do ano.
No fim da turnê européia Marley e a banda foram para os Estados Unidos. Bob fez dois shows no Madison Square Garden, mas logo após caiu seriamente doente. Três anos antes, em Londres, ele havia ferido o dedo do pé jogando futebol. O ferimento se tornou canceroso e, apesar de ter sido tratado em Miami, continuou a progredir. Em 1980, o câncer, em sua forma mais virulenta, começou a se espalhar pelo corpo de Bob. Ele controlou a doença por oito meses, fazendo tratamento na clínica do Dr. Joseph Issels, na Bavária. O tratamento de Issels era controvertido por só usar remédios naturais e não tóxicos e, por algum tempo, pareceu estabilizar a condição de Bob. Entretanto, repentinamente a luta começou a ficar mais difícil. No começo de maio ele deixou a Alemanha para voltar à Jamaica, mas não completou a viagem.
Bob Marley morreu num hospital de Miami na segunda-feira, 11 de maio de 1981. No mês anterior, Marley havia sido agraciado com a Ordem do Mérito da Jamaica, a terceira maior honra da nação, em reconhecimento à sua inestimável contribuição à cultura do país. Na quinta-feira, 21 de maio de 1981, o Honorável Robert Nesta Marley O. M. recebeu um funeral oficial do povo da Jamaica. Após o funeral - assistido tanto pelo Primeiro-Ministro como pelo líder da oposição - o corpo de Marley foi levado à sua terra natal, Nine Mile, no norte da ilha, onde agora descansa em um mausoléu. Bob Marley morreu aos 36 anos, mas a sua lenda permanece viva até hoje.


: Rabiscado por Adriana

6/14/2004 09:54:07 PM



Ae galera blz? meu to mó afim de assistir esse filme meu!!!! além de contar a história do segundo melhor poeta da história do rock (na minha opinião, pois o melhor é o Renato Russo), ainda tem um elenco mto bom!!!!! Espero assistir o quanto antes!!!!

História - Cazuza

Foi chamado de poeta, de representante de uma geração de guru dos anos 80. Mas Cazuza foi, na verdade, um tipo de pirata. Estavam presentes nele a audácia de quem abordou o navio da MPB e conheceu os seus tesouros; o romantismo de quem, sob o luar, se embebeda e tece versos, contemplando as paixões; a acidez de uma geração que viu o mundo mudar para um tempo mais duro, menos solidário e mais competitivo. O pai foi ao cartório registrar seu único filho e ditou para o escrivão: Agenor de Miranda Araújo Mas, antes que o menino chegasse ao mundo, João Araújo já havia lhe dado outro nome, que o acompanharia por toda a vida. Herdeiro de uma
família pernambucana, João Araújo resolvera chamar o filho de Cazuza, um tipo de gíria nordestina para moleque. Ainda durante a gravidez de Lúcia - e sem o ultrassom dos dias de hoje para saber o sexo da criança -, o pai repetia aos amigos: eu vou ter um cazuza. E teve um Agenor, Cazuza, músico e poeta do Brasil.
Além de lhe darem o nome artístico, os personagens da família de Cazuza determinaram seu envolvimento com a música. Ele mesmo gostava de afirmar que sua história musical começou com seu avô, quando, no início do século, ele se mudou de um engenho em Pernambuco para o que era, na época, o areal do Leblon. A partir daí, a história se desenrolou. Seu pai, João Araújo, conheceu uma moça que morava nas imediações, com quem acabou se casando. A moça chamava-se Lúcia e adorava cantar - como Cazuza dizia, cantava como um passarinho. Tanto que uma das primeiras novelas da televisão brasileira teve uma gravação sua na trilha sonora: Peito Vazio, de Cartola. Já adulto, Cazuza se lembraria de ouvir a mãe cantarolando pela casa.
Na sua memória fotográfica também ficaram registrados momentos nos pátios e nas comemorações das escolas. Quase sempre lembranças de sua infância, já que, a partir de 11, 12 anos, suas relações com os colégios se tornaram ruins.
Também marcaram as reminiscências do garoto as aparições de artistas em seu lar. Quando ainda era criança, conheceu Elis Regina, os Novos Baianos, Jair Rodrigues, entre outros. Por essa época, durante sua infância, seu pai já estava ligado ao mundo da música e ocupava lugar de destaque na Som Livre, gravadora do grupo Globo. Algum tempo depois, ele se tornaria presidente da empresa.
Porém, a primeira influência que Cazuza recebeu em direção à música veio mesmo de sua mãe. Foi ela quem despertou sua atenção e sua vocação para a arte. E, depois que o filho se transformou no Cazuza ídolo da juventude brasileira do anos 80 e morreu de Aids em 1990, ela levou à frente o projeto da Fundação Cazuza, uma das primeiras entidades civis no Brasil voltada ao apoio a soropositivos. O trabalho de Lúcia é como uma continuação da mensagem de Cazuza aos jovens.

fonte: MPB Compositores - Editora Globo



: Rabiscado por Adriana

6/12/2004 07:58:19 PM

Ae pessoal blz? FELIZ DIA DOS NAMORADOS AE !!!!!!
Bem, hoje irei colocar uma foto q foi tirada no meu niver do ano retrazado



Ae pessoal, mas esse cara de preto é lindo né!!!!!Esse aí no meio pra quem naum sabe é meu irmão e no outro canto é o Adriano (colega)



Essa é pos Amigos(é meio Gótico mas é da hora)


: Rabiscado por Adriana

6/11/2004 09:17:29 PM



Meu esses caras são mto bons, a primeira vez q os ouvi meu... o som dos caras eh irado, é meio tipo Queen assim.... e aí vai para vcs a primeira música de trabalho dos caras: I Believe In A Thing Called Love

I Believe In a Thing Called Love
The Darkness


Can't explain all the feelings that you're making me feel
My heart's in over drive and you're behind the steering wheel
Touching you, touching me, touching you cause you're touching me
I believe in a thing called love, just listen to the rhythm of my heart
There's a chance we can make it now
We'll be lookin till the sun goes down
I believe in a thing called love
Ooooooh (huh!)
I wanna kiss you every minute every hour everyday
You got me in a spin but everything is a ok
Touching you, touching me
Touching you cause you're touching me
I believe in a thing called love, just listen to the rhythm of my heart
There's a chance we can make it now
We'll be lookin till the sun goes down
I believe in a thing called love
ooooooh (it's on)

I Believe In a Thing Called Love ( tradução )
Eu Acredito Em uma Coisa Chamado Amor


Não possa explicar todos os sentimentos que você está me fazendo sentir.
Meu coração esta à cima de passeio e você está atrás da roda de direção.
Te tocando, me tocando, o tocar causa à você está vontade de estar me tocando.
Eu acredito em uma coisa chamada, amor, há pouco escutei o ritmo de meu coração.
Há uma chance que nós podemos aproveitar agora.
Nós seremos felizes até o sol abaixar.
Eu acredito em uma coisa chamada, amor.
Ooooooh (huh!)
Eu quero te beijar à todos os minutos, todos os dias, todas as horas.
Você me adquiriu em um giro, mas tudo está certo.
Te tocando, me tocando,
O tocar causa a você está vontade de estar me tocando
Eu acredito em uma coisa chamada, amor, há pouco escutei o ritmo de meu coração.
Há uma chance que nós podemos aproveitar agora.
Nós seremos felizes até o sol abaixar.
Eu acredito em uma coisa chamada, amor.
ooooooh (é em )


: Rabiscado por Adriana

6/9/2004 08:08:49 PM

Ae galera blz? abandonei um pouco o blog coisa e talz...mas tb a minha doença tinha voltado, mas fui ao médico...e ta tudo bem!!!! Graças a Deus, podem deixar q agora eu voltei msm fmz?
Obrigado pelos comentários, e podem continuar comentando!!!!! hehehehe e podem deixar q eu irei responder todos os comentários
Obrigado!!!!! Viva o Rock 'N Roll!!!!!
Fui!!!!!


: Rabiscado por Adriana

5/28/2004 04:04:26 PM

ae pessoal blz? me desculpem não ter postado esses últimos dias pois eu estava doente, desde segunda-feira estava com uma gripe do KCT!!!! mas Graças a Deus estou melhor, hoje só vim dizer isso mesmo blz? E Viva o Rock!!!!!!
Fui!!!!!!!


: Rabiscado por Adriana

5/20/2004 10:11:51 PM



Baader-Meinhof Blues
Legião Urbana


A violência é tão fascinante
E nossas vidas são tão normais
E você passa dia e noite e sempre
Vê apartamentos acesos
Tudo parece ser tão real
Mas você viu esse filme também
Andando nas ruas pensei que podia ouvir
Alguém me chamando, dizendo meu nome
Já estou cheio de me sentir vazio
Meu corpo é quente e estou sentindo frio
Todo mundo sabe e ninguém quer mais saber
Afinal, amar o proximo é tão demodê
Ô ô ô
Essa justiça desafinada é tão humana e tão errada
Nós assistimos televisão também, qual é a diferença?
Não estatize meus sentimentos p'rá seu governo
O meu estado é independente
Já estou cheio de me sentir vazio
Meu corpo é quente e estou sentindo frio
Todo mundo sabe e ninguém quer mais saber
Afinal, amar o proximo é tão demodê


: Rabiscado por Adriana

5/20/2004 10:02:01 PM



História: Metallica

Na década de 70, nos diversos salões das diversas periferias desse país periférico, movidos a misturas insólitas legalizadas e substância ilícitas, os proto-headbangers se descabelavam agitando "Highway Star" do DEEP PURPLE e, claro, os inventores dos acordes que embalariam o que mais tarde seria chamado de HEAVY METAL. É claro que eu estou falando do BLACK SABBATH! Seria covardia não citar o pai de todos os riffs, o magnífico, o grande, o fudido TONY IOMMI! Mas o tempo passou e uma novidade chamada NWOBHM (New Wave Of Britsh Heavy Metal - A Nova Onda do Metal Britânico) chegou como uma dádiva aos ouvidos e corpos sedentos por mais peso, velocidade, adrenalina, contestação, foda-se todo mundo! SAXON, SANSOM, IROM MAIDEN, JUDAS PRIEST, ANGEL WITCH, etc, bagaceiras que, de verdade, revolucionaram o conceito de agressividade sonora. Mas foi só o começo. O "pior' estava por vir!
THRASH significa espancar, fustigar, açoitar, assim como, em relação a uma espiga de milho, DEBULHAR. THRASH METAL foi uma das várias derivações do HEAVY METAL. Entre os vários e grandes representantes desse estilo surgiu o METALLICA. É bom dizer que, no começo dos anos 80, era uma dificuldade fudida conseguir cópias (sim cópias) em fita K7 do que acontecia de novo no vasto e efervescente ambiente musical da época. A primeira vez que eu ouvi o METALLICA foi numa dessas fitas (a fita que eu tive acesso era bem mal gravada), numa coletânea chamada METAL MASSACRE, o nome da música "Hit the Lights", a primeiríssima gravada por eles. Na época a banda era formada por James Hetfield nos vocais, Dave Mustaine nas guitarras, Ron McGovney no baixo e Lars Ulrich nas bateria. O ano era 1981.
Em 1982 sai uma demo com quatro músicas ("Hit The Light", "The Mechanix", "Jump In The Fire" e "Motorbreath"). Uma Segunda demo "No Life 'Till Leather", que teve uma grande circulação e arregimentou um grande número de fãs para a banda, traria as músicas da primeira demo e mais três novas - "Metal Militia", "Seek and Destroy" e "Phanton Lord". Ainda em 1982, Cliff Burton entraria para o METALLICA, mas como ele morava em São Francisco e se negava em mudar para Los Angeles, terra natal da banda, o jeito foi fazer o sentido inverso, digamos, a montanha foi até Maomé, quer dizer, Cliff Burton.
A mudança da banda aconteceu em 1983. Já em São Francisco, assinam com a MEGAFORCE RECORDS. Kirk Hammet, ex-EXODUS, substitui Dave Mustaine, vejam vocês, que foi expulso da banda porque bebia demais! Com a mais famosa das formações, que seria quebrada por uma fatalidade, gravam o esperado primeiro álbum, o poderoso "Kill 'Em All" (Matem todos), que deveria se chamar originalmente "Metal Up Your Ass" (Metal no seu rabo). Na capa do vinil, um marreta sobre um poça de sangue, faixas poderosas mas, algumas especialmente, se tornariam a marca registrada da banda para sempre - "The Four Horsemen" (que viria a ser o nome de um poderoso álbum tributo lançado em 2002), a sem comentários "Seek and Destroy", a fudida "Wiplash". Vale a pena acompanhar a metamorfose dos caras da banda através dos vinte anos de carreira. Na contracapa do vinil desse "Kill", quatro moleques magrelinhos e sardentos.
Em 1984, aquele que se tornaria o METALLICA essencial em qualquer mínima coleção de clássicos - "Ride the Lightning"! Eu falei que era foda descolar qualquer novidade vinda de fora nos 70. Nos 80 não mudou nadinha, mas começou a pipocar umas piratarias em vinil, claro! Então eu comprei um "Ride" pirataço, feito por uma loja de discos de São Paulo, com o selo do meio arrancado! Tenho até hoje! Não vendo, não dou, não empresto! Quer dizer, se a grana for boa (hehe). Na capa azul, uma cadeira elétrica soltando relâmpagos. Na contracapa, os manos arrepiando em um show ao vivo, ainda moleques e magrelos. Na bolacha, a mais fudida mistura de metal rápido, pesado, trampado e, porque não, fúria punk, total underground!
Lado um (estou falando de vinil!), 4:44 minutos de arregaço, "Fight Fire With Fire" (lute fogo com fogo), música atualíssima ainda hoje, uma verdadeira aula de como se faz METAL! Kirk Hammet já era poderoso na guitarra com riffs e solos alucinantes, banda mais do que entrosada. Mais riffs de primeira grandeza. Outro dia eu assisti o "Icon" na MTV (Junho de 2003) e alguém disse que, se o BLACK SABBATH inventou os riffs do metal, o METALLICA aperfeiçoou os mesmos. Ouça a dois que dá nome ao disco e diga que não é verdade. Perfeita variação de peso, punch e música trabalhada. "For Whom The Bells Toll" é a fantástica faixa três. "Por quem os sinos dobram" é o nome de um filme sobre a Guerra Civil Espanhola, baseado em um livro homônimo, se eu não estou errado, escrito por Ernest Hemighway. Não sei dizer se a banda tirou o nome daí. A voz pós-adolescente de James soa poderosa em meio à riferama e sinos que dobram. "Fade to Black", a quarta, fecha o lado um. Acústico e elétrico em uma das melhores músicas que eu conheço, belíssimo solo, melodia fantástica! A mistura: acústico+peso+velocidade desenvolvida pelo METALLICA, esta super presente nessa música.
O lado dois, com musicas menos comentadas pelo fãs, também não decepciona. Abre com rápida e um pouco parecida com a "Fight Fire With Fire", a faixa "Trapped Under Ice". Interessante, fazia tempo que eu não ouvia esse disco, mas o "Bonded By Blood" do EXODUS de 85 é bem parecido com ele. "Escape", a dois, é pesada e arrastadona. Ah, "Creeping Death" (morte rastejante), entrada clássica com riffs rápidos de guitarra, cavalgadas poderosas, impossível não balançar pelo menos a cabeça! Bang your head, não seja tímido! Feche os olhos e sinta as faíscas saindo das Flaying V de Kirk e James. "Die by my hands" (morra pelas minhas mãos) grita James. Pois é, tenho minhas restrições para algumas das coisas que o METALLICA andou fazendo, mas a banda nunca foi só rápido, melhor, boa parte do seu trabalho sempre foi arrastadão e, esse segundo full é um exemplo. A "estranha", trampada e longa (8:52 minutos) instrumental, "The Call of Klutu", fecha esse magnífico álbum.
Lembro que, sempre foi e sempre será assim, os fãs da banda diziam na época do lançamento do terceiro disco, gravado em 85 e lançado em 86, "Master of Puppets" (mestre das marionetes) - eles tinham ido para uma "major", na época RGE - "será que eles não vão trair o movimento"? Não, não "traíram o movimento" não!
Na capa desse disco, mãos manipulam cordões presos à cruzes de túmulos, uma clara referência aos que morrem em guerras, manipulados por velhos decrépitos senhores da guerra. Na contra-capa, os quatro escudeiros do verdadeiro metal (é, tinha os "false metal", neguinho de cabelo cheio de laquê e roupas andróginas, super maquiados!), ainda magrinhos e cabeludos. "Battery", definitiva, abre arregaçando tudo. "Master of Puppets", outro arregaço é a dois. "Mestre das marionetes eu estou puxando seus cordões/confundindo a sua mente e esmagando os seus sonhos", grita Hetfield em meio a um peso descomunal e... calmaria! É isso, o METALLICA sempre foi o melhor nessas variações! "Mestre, mestre você promete apenas mentiras". Atualíssimo, permitam-me repetir. "Bush, Bush você promete apenas mentiras" permitam-me plagiar.
"The Thing That Should Not Be" (as coisas que não deveriam ser), faixa três, mais uma pesada e arrastada. "Welcome Home" (Sanitarium) fecha o lado um (é, mais vinil!), outra pesada/arrastada com variações mais rápidas e os sempre maravilhosos, solos de Kirk Hammett. Existe uma técnica de guitarra que consiste em abafar levemente as cordas da guitarra com a palma da mão que manipula a palheta, enquanto a outra que "segura" a nota, dá ligeiras deslizadas para um outro acorde, criando os famosos can,can,can, ou seja, as conhecidas cavalgadas. Pois é, o METALLICA é a banda clássica dessa técnica.
A primeira do lado dois exemplifica bem isso. Muito rápida, "Disposable Heroes" (heróis dispensáveis) letra poderosa - "Corpos preenchem os campos eu vejo, o fim de heróis famintos/ninguém para brincar agora de soldado, ninguém para fingir/correndo cego através dos campos da morte, criado para matar todos eles/vítima do que disseram que ele tinha que ser/um servo até que eu caia". Não, não "traíram" não. "Leper Messiah" (messias leproso), contra os sangues sugas da "fé" que usam a "religião" para saquear os miseráveis. Pesada, arrastada, rápida. "Faça uma contribuição/e você vai ganhar o melhor lugar/ curve-se para o messias leproso". É Foda! "Orion", a dois, é instrumental. Começa em "fade" (lá no fundo) e vem subindo. "Damage, Inc" fecha o segundo lado, talvez a mais rápida do álbum, uma "bela" forma de terminar um disco que causou calafrios numa legião de fãs que temia "perder" a banda para uma grande gravadora. Mas uma perda viria, gigantesca, talvez, tecnicamente substituível, mas só tecnicamente.
Numa estrada deserta de Copenhague, às 5:15 da madrugada, foi onde tudo aconteceu. A banda se dirigia em para uma localidade, onde faria um show, parte da turnê. Toda a trupe ocupava dois ônibus. Em um desses ônibus, viajavam os quatro membros do METALLICA. Sem nenhum motivo aparente, esse ônibus, desviou do seu trajeto, entrou na contramão da rodovia e bateu. Cliff dormia na parte superior do ônibus e, com a batida, foi arremessado pela janela, sendo atropelado pelo próprio ônibus, morrendo instantaneamente. Que jeito estúpido de morrer, não é verdade?! O acidente aconteceu no dia 27 de Setembro de 1986. Cliff Burton nasceu no dia 10 de Fevereiro de 1962. Tinha apenas 24 anos de idade.
Em 1987, o baixista do FLOTSAM AND JETSAM, Jason Newsted, entra para banda e, como warm up (aquecimento), gravam um disco só de covers chamado "Garage Days Revisted". Em 88 sai "...And Justice For All...", um poderoso painel contra o poder do dinheiro e outras hipocrisias, disco duplo, músicas longas, apenas nove nos dois discos (claro, vinil). Não é um álbum muito rápido (aquela porradaria supersônica, a não ser a última do segundo disco "Dyers Eve") mas, pesado e moderadamente arrastado. O instrumental está foda como sempre, porém, percebe-se uma maior técnica, refinamento. A voz de James Hetfield chega nos timbres que conhecemos hoje. E as letras continuam dizendo muito, como já foi citado.
A dois do lado um, que dá nome ao disco diz "As salas da justiça pintadas de verde/dinheiro fala". Mas a clássica do álbum é a segunda do lado dois, "One", sobre um soldado que volta da guerra destruído, literalmente. No vídeo clipe dessa música, partes do filme "Johnny Vai a Guerra". O Johnny em questão volta da guerra (Primeira Mundial), sem as pernas, os braços, cego e mudo. O cérebro funciona perfeitamente e, numa espécie de código Morse, a enfermeira que cuida dele, consegue algum tipo de comunicação. Numa cena do filme, num gesto de extrema caridade, ela o masturba. Filme terrível, música poderosa.
Claro, "To Live Is To Die" (primeira, lado dois, disco dois), uma "quase só" instrumental, traz um pequeno texto de Cliff Burton. Diz o texto - "Quando um homem mente ele mata parte do mundo/São as pálidas mortes nas quais os homens calculam errado suas vidas/Tudo isso eu não posso suportar, testemunhar por muito tempo/O reino da salvação não pode me levar para casa". Essa música tem quase 10 minutos, com belíssimos solos, triste. A banda continua com cabelos longos, as porradas da vida amadureceram os caras. Nas fotos, mais adultos, menos magros.
E, vejam vocês, em 1989 o METALLICA toca no Brasil! Não me lembro muito bem dos detalhes, mas eles tocaram mais de duas horas para um público em transe! Imaginem, os caras na sua frente, num país tabajara que até 1983, com poucas exceções, ainda não tinha visto um grande show de rock internacional. Hetfield abria a boca e os caras deliravam. Lembro bem que ele sacou que tinha o completo domínio da massa, então, da borda do palco, ele dizia qualquer besteira e o Ginásio do Ibirapuera (foi lá), São Paulo, vinha abaixo. "Cunt" e, todo mundo "eehhhhh". "Dick", novo delírio e, por ai foi. Foi muito bom, alias, foi ducaralho!!
Três anos se passaram até a saída de um novo álbum, outro duplo, que criou uma grande racha entre os fãs da banda. O "famoso" álbum preto de 1991 foi o autor dessa proeza. Mais acessível para os bitolados que só ouvem o que as rádios tocam, mais melódico, mais baladas, mais arrastado, mas não é um álbum ruim de forma alguma. A banda já vinha fazendo coisas similares há muito tempo, mas radicalizou nesse disco e ficou "só nisso". A molecada que estava começando a ouvir rock, ou nunca tinha ouvido o METALLICA pensou que era o primeiro disco dos caras!! Os bitolados citados acima, sei lá o que eles pensaram. Mas o álbum vendeu 7 milhões de cópias e virou praga nas FMs da vida. Músicas como "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Nothing Else Matter", tocavam dezenas de vezes por dia. O METALLICA ganhou e perdeu uma porrada de fãs com esse álbum duplo. E a mudança foi definitiva.
Em 1993 a banda volta ao Brasil já sem um pouco daquela áurea, pelo menos para os fãs mais fanáticos. O show foi no Estádio do Pacaembu (SP) e eu também fui assistir. Dia de chuva, frio, atrasou tudo. Eu e os camaradas chapados, não me lembro quase nada desse show. Heresia das heresias, para não perder o busão, tinha que trampar no outro dia, não vi o show inteiro! Em 1996 sai "Load" (carregando), o novo disco que afastou mais ainda os fãs antigos da banda para quem o METALLICA só é METALLICA até o disco "...And Justice For All...". Cabelos curtos, roupas "comportadas", mais hard do que heavy, esse era o novo METALLICA. O disco era para ser duplo, mas acabou saindo simples e o restante do material gravado sai em 1997 no "Reloaded" (recarregar, esse eu tenho em CD).
As afinações estão mais graves, tendência da época e atual e uma certa pancadaria retorna, mas sem aquela impetuosidade dos primeiros dias. "Fuel" (combustível) abre o disco e, é uma boa música, dá até pra bater cabeça. "The Memory Remains", um baladão, ganha um belo vídeo clipe com a participação da eterna groupie Marianne Faithfull, que também participa dessa faixa no disco. A quatro é "The Ungorgiven II", com alguns riffs da "primeira", outro baladão e, por aí vai. São belas músicas, mas você tem que esquecer os que eles fizeram anteriormente. Difícil. "Prince Of Charming", a dez, tem um "gostinho" de MEGADETH. "Low Man's Lyric", faixa onze, é outra bela balada com violino e tudo. Uma flauta e eu juraria que é JETHRO TULL. A doze, "Attitude" é hard rock de primeira. "Fixxxer" fecha o disco, mais balada. Você sabe que é METALLICA mas diz, "caramba, o que foi que aconteceu!?".
Em 1998 a banda volta ao Brasil e toca com o SEPULTURA no Anhembi (SP). Dessa vez eu não fui, mas amigos que assistiram, odiaram. Disseram que o som estava péssimo, a organização uma merda, volume baixo. Sacanearam o SEPULTURA e o METALLICA tocou quase que só as coisas novas. Nesse ano lançam o duplo "Garage Inc" com o primeiro "Garage", mais raros lados B e novos covers. Em 24 de Julho de 99 tocam no "Woodstock 99" e em Novembro se apresentam com a Orquestra de São Francisco, resultando em 2 CDs ao vivo. Em 2000 a banda compra uma briga brava com a Napster (site que permitia a troca de músicas em mp3 pelos usuários que baixassem o seu programa). No dia 18 de janeiro de 2001, Jason Newsted sai fora da banda por "motivos pessoais". Ainda em 2001, os vários anos de álcool e outros aditivos, levam James Hetfield para uma clínica de recuperação, de onde sai nove meses depois em 2002.
Em 2003, o novo álbum do METALLICA se chama "St. Anger" (santa raiva), onze faixas, onde a banda promete voltar aos "velhos tempos". O baixista da banda é agora o poderoso Robert Trujillo, ex-SUICIDAL TENDENCIES e OZZY, sangue novo e dos bons. A banda não pretendia lançar o novo trabalho com afobação, mas em maio desse ano (2003) começaram à surgir as novas músicas na internet, o que apressou o lançamento do desse novo trabalho. Ainda não ouvi o "St. Anger". Eu fui um daqueles que ficou muito puto com a guinada que a banda deum mas isso é muito pessoal, claro, cada um que mude quando quiser mas, por outro lado, cada um compra e ouve o quer, também. Mas eu continuo fã e engrosso a torcida daqueles que desejam o melhor para a banda. Eles mudaram a cara do metal. Eles influenciaram incontáveis bandas ao redor do mundo (e ainda influenciam), assim como instrumentistas, mostrando novas possibilidades dentro da música pesada. O METALLICA, com ou sem mágoa, admitindo ou não, com angry, raiva, santa ou demoníaca, não tem jeito, há muito, freqüenta os corações e as prateleiras de vinis/CDs, dos batedores mundiais de cabeça. Que assim seja. Assim será.



Nothing Else Matters
Metallica


So close no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
And nothing else matters
Never opened myself this way
Life is ours, we live it our way
All these words I don't just say
And nothing else matters
Trust I seek and I find in you
Every day for us something new
Open mind for a different view
And nothing else matters
Never cared for what they do
Never cared for what they know
And I know
So close no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
And nothing else matters
Never cared for what they do
Never cared for what they know
And I know
Never opened myself this way
Life is ours, we live it our way
All these words I don't just say
And nothing else matters
Trust I seek and I find in you
Every day for us something new
Open mind for a different view
And nothing else matters
Never cared for things they say
Never cared for games they play
I never cared for what they do
I never cared for what they know
And I know

Nothing Else Matters (tradução)
Nada mais importa


Tão perto, não importa o quão distante
Não poderia ser muito mais [distante] do coração.
Eternamente confiando no que nós somos
E nada mais importa.
Nunca me abri deste jeito,
A vida é nossa, nós vivemos da nossa maneira.
Todas estas palavras eu não digo simplesmente [por dizer]
E nada mais importa.
A confiança eu procuro e encontro em você
A cada dia, para nós algo novo.
Uma mente aberta para uma concepção diferente,
E nada mais importa.
Nunca me importei com o que eles fazem,
Nunca me importei com o que eles sabem,
Mas eu sei.
Tão perto, não importa o quão distante
Não poderia ser muito mais [distante] do coração.
Eternamente confiando no que nós somos
E nada mais importa.
Nunca me importei com o que eles fazem,
Nunca me importei com o que eles sabem,
Mas eu sei.
Nunca me abri deste jeito,
A vida é nossa, nós vivemos da nossa maneira.
Todas estas palavras eu não digo simplesmente [por dizer]
E nada mais importa
A confiança eu procuro e encontro em você
A cada dia, para nós algo novo.
Uma mente aberta para uma concepção diferente,
E nada mais importa.
Nunca me importei com o que eles dizem,
Nunca me importei com os jogos que eles jogam,
Nunca me importei com o que eles fazem
Nunca me importei com o que eles sabem,
E eu sei.
Tão perto, não importa o quão distante
Não poderia ser muito mais [distante] do coração.
Eternamente confiando no que nós somos,
Não, nada mais importa.


: Rabiscado por Adriana

5/18/2004 04:40:39 PM

Ae galera blz? tava sem nada para postar, porisso naum estava postando (DÃ) mas VAMOS CONTINUAR COM O ROCK 'N ROLL



New York City 1966, John Cummings (futuramente Johnny Ramone) , baixo Tommas Erdely (futuramenteTommy Ramone) bateira , e Richard Adler , e Mitch Hyman (irmao de Joey) formam a banda Tangerine Puppets . Eles eram fãs dos Beatles , Iggy and The Stooges , and Yarbirds porem já davam seus primeiros passos na atitulde punk . Uma vez John e Richard foram a um show dos Beatles , no Shea Stadium , com um saco de pedras para jogar nos Beatles . Atráves de Mitch , John conhece Jeff .
Em 1974 , apadrinhados por Tommas Erdely e Monte Melnick , começam a ensaiar Jeffrey Hyman na bateria (apesar de cantar na sua ex-banda Sniper) , John Cumminigs (ex-Tangerine Puppets) guitarra Douglas Couvin (mais conhecido com Dee Dee ) na guitarra e voz e um tal de Ritchie no baixo , que ápos o ensaio abandona o grupo e Dee Dee assume o baixo . Comecam a fazer algumas apresentações no CBGB`s que são um fracasso so principalmente pela voz rouca de Dee Dee e a perfomance de Jeff na bateria . Então Tommy resolve tocar bate ria e Joey assume os vocais , ai nasce o Punk Rock , ou seja os Ramones . Este nome foi retirado do apelido que PaulMcCartney usava nas primeiras apresentações dos Beatles . Eles resolvem também assumir o sobrenome Ramones .
John Cummings agora era Johnny Ramone , Jeff Hymam agora Joey Ramone , Douglas Covin agora era Dee Dee Ramone , e Tommy Erdely agora é Tommy Ramone. Influenciados principalmente pela cena da época de Iggy and The Stooges , MC-5 , New York Dolls e rock dos anos 60 . Eles resolvem dar um basta a grandes bandas do fim dos anos 60 e inicio anos 70 , que faziam músicas de mas de 10 minutos , solos que pareciam não acabar , ou seja os chamados "Dinosauros dos Rock`n`Roll ", tais como Led Zepleen e demais bandas hippies que pregavam o paz e amor , numa época que as pessoas de miseria e guerra fria . Os Ramones preferiam demonstrar a sua revolta com mundo , em musicas simples e rápidas , em apenas 3 acordes . Para a midia eram apenas 4 jovens largados que não sabiam tocar , e que portanto não merecia ser suas musicas tocadas nas rádios .
Em 1975 , lançam sua primeira demo , produzida por T . Erdely (Tommy Ramone) , com as seguintes musicas : (I Don't Wanna Go Down To The Basement, 53rd & 3rd, I Wanna Be Your Boyfriend, Judy Is A Punk, Now I Wanna Sniff Some Glue, Loudmouth e I Don't Wanna Walk Around With You) . Em 16 de julho assinam um contra- to com o CBGB`s para tocar lá num festival com bandas da cena Nova Yorkina época como Patti Smith , Blondie , Talkin Heads . E chamam a atencão de todos pela maneira diferente deles de tocarem em menos de 20 minutos eles detonavam mais 14 musicas . Era impressionante , jamais ninguém tinha feito isso . Ainda mais sem nenhum solos .
Em 1976 , lançam seu primeiro álbum que se auto intitula "Ramones" com musicas menores que três minutos . Gravam um cover de Jim Lee , e assinam todas música em nome da banda . Até hoje é hoje é disco que tem mais músicas tocadas ao vivo . Em 4 de julho , realizam um concerto em Londres que foi considerados um marco no Punk Rock , pois na platéia estava Jonny Lydon (futuro Jonny Lydon) , Sid Vicious , Paul Cook , Malcon McLaren ,dos Sex Pistols , alem de Joe Strummer , Paul Simmons do The Clash . Estes seriam depois os donos da cena Punk Londrina . Ápos o concerto , Jonny Lydon e Sid Vicious foram falar com Dee Dee Ramones e disseram que foi o melhor show da vida deles . E daí surgiu o Punk para o mundo .
Muita gente acha que os primeiros punks foram os Sex Pistols , mas foram os Ramones , que influenciaram Sex Pistols . Talvez por que a cena londrina tenha ficado mais em evidência que de Nova York . Alem do surgimento de varias banda na Inglaterra . Neste mesmo ano gravam os segundo álbum Ramones Leave Home , produzido por T. Erdely (Tommy Ramone ) , é um clone do primeiro com 14 músicas , Mas tem a música "Carbona Not Glue" é censurada por que mexe com um produto de uma empresa que os jovens cheravam como se fosse cola , especie de um alerta . Esta musica so foi prensada nas 5000 primeiras copias . Depois foi substituida pelo sinle "Sheena Is Punk Rocker " .
Em 1977 , lancam o terceiro album Rocket to Russia , que é considerado por muitos como o melhor álbum dos Ramones . No final do ano fazem um concerto em Londres , na passagem do ano que foi gravado e um ano depois foi lancado o álbum duplo ao vivo "It`s Alive ".
Em 1978 , Tommy Ramone resolve largar a bateria , para fazer o que ele mas gosta de fazer a producão do Ramones e outros grupos , ele mesmo produz o próximo álbum do Ramones "Road To Ruin" . No lugar dele entra Marc Bell (ex-Dust e Richard Hell ) , que logo passa se chama Marky Ramone . No mesmo ano eles atuam e fazem a trilha sonora do filme "Rock `n` High School" . No album do filme tem a versão original de "Rock `n` High School" e " I Want You Around " alem de um pequeno concerto deles no filme . É lançado o "It`s Alive"



: Rabiscado por Adriana

5/15/2004 08:39:27 PM

Ae!!!!! blz galera? aí vai mais um pouco de história!!!! agora com o Led!!!



História: Led Zeppelin

Em meados do ano de 1968 o rock passava por um período de mudanças
fundamentais... o descompromisso do início dos anos 60 passava a dar espaço a
músicas e letras mais elaboradas, representados entre outros pela banda Yardbirds,
de Eric Clapton e Jeff Beck. Nesta época James Patrick Page era um guitarrista de
sessão que já havia gravado com os Rolling Stones, The Who, Pretty Things, entre
outros e foi chamado para substituir Eric Clapton quando este abandonou o
Yardbirds (Eric Clapton viria mais tarde a formar o Cream). Foi a primeira vez que
Page participou de uma banda de renome... mas o que viria depois iria ser muito
mais importante...
No final de 1968 a banda Yardbirds se desfaz e
Page trata de montar um novo grupo. Um amigo
o leva a procurar Robert Plant, vocalista da
pequena Band of Joy. Da Band of Joy vem
também o baterista, John Bonham. Juntamente
com Chris Deja. A banda resolve se chamar New
Yardbirds. O baixista Chris Deja não se encaixa
ao som da banda e é logo substituido por John
Paul Jones, também músico de sessão, que já
havia gravado entre outros com os Rolling Stones.
Jones chegou ao New Yardbirds através de um
anúncio em uma revista de música.
Obviamente o nome New Yardbirds não
agradava. O baterista do the Who, Keith Moon,
achou que a banda de Page era pesada e voava, e sugeriu o nome Lead Zeppelin
(Zepelin de Chumbo). Mais tarde o nome foi mudado para Led Zeppelin a fim de
que os norte-americanos não tivessem problemas com a pronúncia.
No início de 1969 a banda grava seu primeiro disco, auto
entitulado Led Zeppelin. O som era bastante original... com
raízes óbvias no blues, mas pesado de uma maneira geral.
Agradou ao público, embora a crítica inglesa os tenha
criticado muito. O destaque era a música Dazed and
Confused, em que Page solava a sua guitarra com um arco
de violino. Uma turnê americana se seguiu ao disco. Seria a
prova de fogo para a banda. Começaram a turnê abrindo
para bandas maiores e terminaram como atração principal dos shows.
O primeiro disco já havia levado a banda ao topo das
paradas em todo o mundo, apesar de não terem sido
lançados singles (isso revolucionaria o mercado musical dali
para a frente, pois se passou a considerar mais importante
cada disco como um todo ao invés de lançar as músicas
separadamente em singles). Sem interromper as turnês a
banda gravou ainda em 1969 o segundo álbum. Led
Zeppelin II foi um sucesso de vendas ainda maior. Whole
Lotta Love se tornou o primeiro grande hit da banda. Apesar de ser uma banda
inglesa, só com o segundo disco a banda foi aceita na sua terra natal e desbancou os
Beatles no gosto da crítica.
Em 1970 a banda tirou "férias" dos shows e se encerrou em
uma cabana na escócia para gravar e compor o álbum mais
acústico do Led Zeppelin. O nome da cabana era
Bron-Y-Aur, que viria se tornar uma das músicas do disco.
O disco Led Zeppelin III deixava claras as raízes da banda
no blues e na música folclórica celta. O disco foi sem
sombra de dúvidas diferente, mostrando muita musicalidade
da banda, mas sem a emoção forte que era a sua
característica. Foi um fracasso de vendas. Os shows da banda haviam se tornado
verdadeiras demonstrações de resistência. Os improvisos que se seguiam a Dazed
and Confused chegavam a durar mais de 45 minutos.
Em 1971 sairia o divisor de águas da carreira do Led
Zeppelin, o album sem título, comumente chamado de Led
Zeppelin IV. Entre outras músicas se destacou Stairway to
Heaven, o rock mais executado e conhecido de todos os
tempos (apesar de não ter sido lançado em single). Stairway
to Heaven era uma mistura única de música acústica e rock
pesado. A música Rock and Roll passou a ser a abertura
dos shows da banda. O sucesso deste álbum foi tão grande
que mentes doentes chegaram cogitar um pacto satânico da banda que haveria
vendido suas almas em troca da fama.
Em 1973 o álbum Houses of The Holy decepcionou aos
que esperavam outras músicas como Stairway to Heaven.
Era um álbum mais denso e difícil de ser ouvido. A banda
neste disco adotou influências de soul e reggae como pode
ser facilmente observado na faixa Dyer Maker. Parte do
público detestou. A música The Song Remains the Same
viria a ser o título do vídeo sobre a banda. De uma forma
ou de outra o Led Zeppelin continuava lotando estádios ao
redor do mundo e vendendo discos como nenhuma outra banda de rock na época.
Em 1975 sai o álbum duplo Physical Graffiti, um album
disperso e extenso demais. A única faixa a adicionar algo a
sonoridade do Led Zeppelin foi Kashmir, que se tornaria
uma das marcas registradas da banda. Logo após o
lançamento de Physical Graffiti um acidente de carro com
Robert Plant levou a banda a férias forçadas durante mais
de um ano, em meio a boatos de dissolução.
O álbum Presence, lançado em 1976 é um reflexo da fase
ruim por que passava o Led Zeppelin. Nenhuma música se
destacava. O cenário do rock mudava com o punk e o Led
Zeppelin não conseguia mostrar criatividade. No meio da
turnê que se segue, um novo acidente, a morte do filho de
Plant, leva a banda a parar novamente. Neste intervalo foi
lançado o vídeo The Song Remains the Same (no Brasil
com o título ridículo de Rock é Rock Mesmo).
Em 1978 o álbum In Through the Out Door marcou a volta
da banda aos estúdios e também aos palcos. Apesar da falta
de novidades a banda continuava a maior do mundo. Após
uma reunião de planejamento da turnê americana, o
baterista John Bonham morre sozinho em seu quarto em
virtude de uma overdose de alcóol. A decisão de acabar
com a banda foi aceita por todos os membros restantes.

Stairway To Heaven
Led Zeppelin


There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven
And when she gets there she knows if the stores are closed
With a word she can get what she came for
Woe oh oh oh oh oh
And she's buying a stairway to heaven
There's a sign on the wall but she wants to be sure
And you know sometimes words have two meanings
In the tree by the brook there's a songbird who sings
Sometimes all of our thoughts are misgiven
Woe oh oh oh oh oh
And she's buying a stairway to heaven
There's a feeling I get when I look to the west
And my spirit is crying for leaving
In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees
And the voices of those who stand looking
Woe oh oh oh oh oh
And she's buying a stairway to heaven
And it's whispered that soon, if we all call the tune
Then the piper will lead us to reason
And a new day will dawn for those who stand long
And the forest will echo with laughter
And it makes me wonder
If there's a bustle in your hedgerow
Don't be alarmed now
It's just a spring clean for the May Queen
Yes there are two paths you can go by
but in the long run
There's still time to change the road you're on
Your head is humming and it won't go because you don't know
The piper's calling you to join him
Dear lady can't you hear the wind blow and did you know
Your stairway lies on the whispering wind
And as we wind on down the road
Our shadows taller than our souls
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold
And if you listen very hard
The tune will come to you at last
When all are one and one is all
To be a rock and not to roll
Woe oh oh oh oh oh
And she's buying a stairway to heaven
There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven
And when she gets there she knows if the stores are closed
With a word she can get what she came for
And she's buying a stairway to heaven, uh uh uh.

Stairway To Heaven (tradução)
Escadaria para o paraíso


Há uma senhora que acredita
Que tudo o que brilha é ouro
E ela está comprando uma escadaria para o paraíso
Quando ela chega lá ela percebe
Se as lojas estiverem todas fechadas
Com uma palavra ela consegue o que veio buscar
E ela está comprando uma escadaria para o céu
Há um cartaz na parede
Mas ela quer ter certeza
Porque você sabe que às vezes as palavras
têm duplo sentido
Em uma árvore a beira do riacho
Há um rouxinol que canta
Às vezes todos os nossos esforços são em vão
Isto me faz pensar
Isto me faz pensar
Há algo que sinto
Quando olho para o oeste
E meu espírito chora para partir
Em meus pensamentos tenho visto
Anéis de fumaça atravessando as árvores
E as vozes daqueles que ficam parados olhando
Isto me faz pensar
Isto realmente me faz pensar
E um sussurro avisa que cedo
Se todos entoarmos a canção
O flautista nos levará à razão
And a new day will dawn
E um novo dia irá nascer
Para aqueles que suportarem
E a floresta irá ecoar gargalhadas
Se há um alvoroço em sua horta
Não fique assustada
É apenas limpeza de primavera da rainha de maio
Sim, há dois caminhos que você pode seguir
Mas na longa estrada
Há sempre tempo de mudar o caminho que você segue
E isso me faz pensar
Sua cabeça lateja e não vai parar
Caso você não saiba
O flautista te chama para se juntar a ele
Querida senhora, pode ouvir o vento soprar?
E você sabe
Sua escadaria repousa no vento sussurrante
E enquanto corremos soltos pela estrada
Nossas sombras mais altas que nossas almas
Lá caminha uma senhora que todos conhecemos
Que brilha luz branca e quer mostrar
Como tudo ainda vira ouro
E se você ouvir com atenção
Ao menos a canção irá chegar a você
Quando todos são um e um é o todo
Ser uma rocha e não rolar
E ela está comprando uma escadaria para o paraíso...



: Rabiscado por Adriana

5/11/2004 10:48:14 PM

Roberto foi o primeiro homem a baixar uma MP3 com acesso grátis e discado



Esse é o Roberto depois de puxar a MP3 uahuhauhahua


: Rabiscado por Adriana

5/8/2004 12:10:28 PM

Ae galera blz? num tive postando esses dias pois estava doente (só pq num tive aula quinta e sexta, eu tenho q ficar doente justo na quarta a tarde e passar esses dias de repouso BUA), mas para a alegria de todos estou bem MELHOR!!!!!! hehehehe



: Rabiscado por Adriana

5/4/2004 06:08:23 PM

Passe o Mouse



: Rabiscado por Adriana

5/3/2004 04:30:45 PM

Revelando Bush




: Rabiscado por Adriana

5/3/2004 03:24:08 PM

A Saga Da Baratinha




: Rabiscado por Adriana

4/29/2004 07:38:21 PM



AEROSMITH: TRÊS DÉCADAS DE ESTRADA.

O ano é 1964 (ou algo que mais se aproxime disso , todas datas são incertas quando se trata da banda, o que se sabe é que o aconteceria nos próximos seria um dos maiores fenômenos mundiais) nos Estados Unidos, surge na pequena cidade de Sunapee (Localizada em New Hampshire) um novo garoto. Seu nome é Stephen Victor Tallarico, que estava a passar férias na cidade. Stephen era de Nova York , nasceu por lá mesmo, e tocava bateria, como era de se esperar pela época qualquer jovem queria montar uma banda para imitar os Beatles, Rolling Stones ou os Yardbirds. Com Steven não foi diferente, logo ele montou sua banda. The Strangers era o nome da banda, a banda conseguiu se apresentar rapidamente em um programa de TV em Cleveland mas nada que merecesse destaque. Após algum tempo sem maior êxito no mercado musical a banda se auto-denomina Chain Reaction (Ou seja, Reação em cadeia). A banda se dividia entre covers dos Rolling Stones, Yardbirds e Beatles e entre canções próprias escritas por Stephen e o tecladista da banda : Don Solomon (Daí surgiram composições como Woman of the world e You see me crying).
Em meados de 1966, Stephen já tinha 18 anos e uma pequena experiência musical, e juntamente com a Chain Reaction entra em estúdio para gravar dois Singles: The Sun/When i need you eram as músicas do primeiro single (Uma raridade hoje em dia, não concordam?) e o segundo single era composto por You should have been here yesterday/Ever lovin´ man. Enquanto Stephen segue sua carreira, surgem também em Sunapee uma nova banda de Jazz que se apresentava pelas redondezas locais. A banda se chamava Pipe Dream e possuia Joseph Anthony Perry, Thomas William Hamilton e Dave "Pudge" Scott como integrantes.
Em março de 1967 (Local: Nova York), a banda Chain Reaction abre quatro shows para os Yardbirds. Um desses shows fora gravado no Anderson Theater e chegou a ser lançado em um disco chamado Live Yardbirds. Nesta mesma época Stephen é convidado para gravar os backing vocais (vocais de fundo) em um disco da banda Left Bank. O Baixista da banda (Tom Finn) é que notara a potencialidade da voz de Stephen. A Chain Reaction começa a se tornar famosa em algumas regiões, em 1969 chega a abrir os shows para 3 grandes bandas da época: Byrds, Bech Boys e Yardbirds (Com o Jimmy Page na guitarra!). A banda (por um daqueles acasos do destino) acaba se apresentando em Sunapee. O local exato era a cervejaria The Barn, logo depois se apresentariam os garotos da Jam Band, o novo nome da Pipe Dream a banda de Joseph Perry e de Thomas Hamilton. Stephen ficou impressionado com a qualidade do jazz e blues envenenado da banda. Quando tocaram Rattlesnake Shake Stephen viu que eles eram os caras que faltavam para colocar sentimento nas letras que ele havia escrito (Como afirmou em entrevista a revista Circus Magazine).
A partir daí, Stephen tratou de se enturmar com a galera e montar uma nova banda. Stephen "exigia" que Raymond estivesse nessa nova banda também. Joseph disse que se Raymond entrasse, Thomas também entraria. Steven aceitou meio a contra-gosto, já que queria seu amigo Don Solomon como baixista. Essa formação não durou muito, e um dia Raymond foi comprar cigarros, quando Joseph M. Kramer (também do Yonkers) lhe pagou um maço de Camels e ofereceu seus serviços de baterista na nova banda de Raymond e Stephen. Joey entrou no lugar de Stephen, deixando ele livre para os vocais.
A banda tinha tudo, menos um nome! Aerosmith foi proposto por Joseph Kramer (segundo ele, era algo que uma garota escrevia em seu caderno em tempos colegiais, ele sabia, que se um dia ele pudesse nomear uma banda ele colocaria o nome dela de Aerosmith!). O nome foi escolhido porque foi o único que ninguém odiou. A banda se admirava com apresentações de bandas inglesas em clubes reservados com capacidade máxima para 2 mil pessoas, como afirmam Stephen e Thomas é para poder ver o dinamismo de uma banda tocando ao vivo). O grupo se tornara um recanto das maiores e melhores influências do mercado musical americano, o Country, Rock, Jazz, Blues e Funk. Já de de mudança para Boston a banda resolve apostar no sucesso, afinal uma cidade grande seria o cenário ideal para a projeção de uma nova banda no já saturado mercado musical americano. O Aerosmith se apresentava em barzinhos, pequenas festas e faculdades. O cachê era uma ninharia, divido por cinco ficava ninharia negativa para cada integrante da banda se virar... a vida era claro não era a das melhores, eles dividiam um apartamento na avenida Commonwealth nº 1325. Eles dividiam o tempo entre ensaios, longas sonecas, drogas e bebedeiras e sempre a banda se reunia para comer amendoins e assistir aos três patetas. A banda se apresentava muitas vezes no meio da rua, e resolveu partir para outras cidades como Nova York para expandir o seu público.
O guitarrista Ray Tabano sai e deixa a sua função de guitarrista (dando lugar a Brad Ernest Whitford, ligado em Rock desde os 16 anos, e também muito fã da banda Humble Pie), porém não se afasta da banda (toma o lugar de diretor de marketing da banda, e mais tardiamente o fundador do Fã-Clube oficial da banda, o Aero Force One).
Em dezembro tocam na Academia de Música em Nova York abrindo Shows para Humble Pie (Sim!) e para Edgar Winter. O cache já era mais alto (300 dólares por noite, novamente dividido por cinco) porém ainda não dava para manter uma boa alimentação ou moradia da banda. A banda assume que naquela época chegavam a fazer pequenos furtos para comer bem, e para variar viviam em constantes ações de despejo.
O tempo parecia passar, mas a sorte batera na porta da banda. John O´Toole vê o potencial da banda resolve alugar um teatro para a banda poder ensaiar. O teatro é o Fenway Theater, foi lá também que a banda foi apresentada a Frank Connoly. "Frank foi o primeiro cara que entendia de música, ele foi o primeiro a dizer que éramos alguma coisa!", afirma Brad Whitford em uma entrevista recente.
Um show em Nova York. Era isso e nada mais que a banda precisava para mudar radicalmente a sua carreira! Clive Davis (presidente da Columbia Records na época) viu a banda tocando. Ele não pestanejou, e através de Frank Connoly fechou um contrato (no valor de 125 mil dólares, algo que a banda demoraria muito para ganhar com os 300 doláres cobrados por show mais de 4 mil shows!) com a banda. Stephen e o resto da banda também adotam novos nomes artísticos, Stephen Victor Tallarico se tornou simplesmente Steven Tyler, Joseph Anthony Perry virou Joe Perry, Brad Ernest Whitford deu um sumiço em seu nome do meio e virou Brad Whitford, Thomas Willian Hamilton se tornou Tom Hamilton e Joseph Michael Kramer se tornou apenas Joey Kramer.
A banda entrou nos estúdios da Intermedia Sound para gravar o seu primeiro Álbum, a banda se mostrou tão disposta que compôs o álbum, e conseguiu gravá-lo e mixa-lo em apenas duas semanas, depois de várias tentativas, já que Joey Kramer tinha grandes problemas em acompanhar seus companheiros com o tempo, somado ao nervosismo da primeira vez em estúdio!
Em 30 de Janeiro de 1973 (Produzido por Adrian Barber) chega as lojas Aerosmith o primeiro álbum da banda (Auto-entitulado Aerosmith) com fortes influências do Blues, um rock escancarado, sujo e sem precedentes e com fortes insinuações sexuais. A balada Dream On apesar de bonita, bem tocada não foi capaz de levantar o álbum nas paradas americanas. Apenas o público que o Aerosmith cativou durante alguns anos é que chegaram a adquirir cópias do disco. Alguns novos fãs viram o potencial, enquanto outros acreditariam que a banda não se tornaria nada além de uma mera cópia dos Stones.
A banda encabeça uma tímida turnê pela região de Boston, e é bem recebida. O disco da banda chega a vender bem em Boston, porém não passa disso. O disco chegou a ser citado pela revista Creem Magazine, porém a banda continua anônima no resto do país. O single Dream On/Somebody lançado em Julho do mesmo ano ganha um destaque maior além de uma maior receptividade das rádios. A rádio WBCN de Boston elege a música como a 2º melhor música do ano.
A banda entra novamente em estúdio, desta vez em 1974. Em Março é lançado o mais recente trabalho do grupo: Get Your Wings. O disco foi produzido por Jack Douglas e gravado em um estúdio em Nova York. O primeiro single é lançado, contendo: Same Old Song and Dance/Pandora´s Box. O sucesso do grupo já ultrapassa a região de Boston, e chega a Detroid onde a banda é considerada uma banda de Heavy Metal . A mídia já se tomava conta do sucesso da banda, e começa a mencionar a banda em publicações especializadas. É o caso da revista Circus, que adotou o álbum da banda como O Álbum do ano. O próximo single S.O.S. (Too Bad)/Spaced é lançado, trazendo pouco tempo depois o disco de ouro pela vendagem de LP´s. Novamente (Agora em Abril) a banda é citada como fantástica pela revista Circus Magazine. Em Setembro o Aerosmith lança mais um single: Train Kept a Rollin´ (Uma cover em grande estilo do Burnette Johnny Trio e Yardbirds)/ Spaced (do tempo da Chain Reaction).
O ano é 1975, em Abril, é lançado o álbum Toys in the Attic novamente produzido por Jack Douglas e gravado em Nova York. O disco rapidamente vende 3 milhões de cópias e desbanca os dois últimos álbuns! A banda estava com tudo, era a nova sensação da América. Também pudera, Toys in the Attic era tudo o que o rock precisava. Walk this Way com o seu riff de guitarra, Sweet Emotion com todo o seu ritmo e rebeldia. O álbum até hoje é considerado um dos melhores da banda. O single Sweet Emotion/Uncle Salty parte para as primeiras posições. Os próximos singles também não decepcionam. Walk this Way/Round and Round é lançado em Agosto e chega entre os 6 melhores. Em novembro é lançado You See Me Crying/Toys In The Attic.
A turnê continua intensa, a banda já começa a lotar estádios. Em Detroit, chegam a tocar para uma multidão de 80 mil pessoas no Lion stadium. O Kiss, ZZ TOP e Aerosmith são as novas sensações da América. Bandas de garagem que consolidaram-se como a nova geração do Rock. Em 1976 a banda se divide entre dois estúdios para gravar o novo álbum. Em maio sai Rocks. A partir daí, se todos achavam que a banda tinha competência, Rocks era para provar isso. O disco é aclamado pela mídia. Vende 6 milhões de cópias e desbanca os Rolling Stones e Bob Dylan. A banda sai na capa da Rolling Stone (Aclamada revista do Gênero Musical) com Steven deitado e com a sua tatuagem brilhando. A turnê dos EUA engloba em torno de 60 cidades e se extende até a Europa e o Japão. Os leitores da revista Creem elegem Rocks como o álbum Nº 1 do ano. Os singles continuam abastecendo o cenário musical. Em Março sai: Back In The Saddle/Nobody´s Fault. Dois meses depois sai Last Child/Combination. Em novembro relançam o single Dream On que decola nas paradas da Billboard chegando ao 3º lugar entre os mais vendidos. O Aerosmith tinha chegado ao topo do Mundo! A banda vendia, fazia sucesso enfim...tinham tudo o que queriam. Porém, o maior inimigo da banda já estava ganhando espaço. As drogas em pouco tempo já dominavam o grupo, que mal conseguia compor ou se quer parar em pé. Muitas vezes Joe Perry ou Steven Tyler tinham que serem carregados para dentro e fora dos palcos. Uma única certeza reinava: Se a banda continuasse por esse caminho, não iria muito longe, não.

Livin' On The Edge
(Tyler/Perry/Hudson)


There's something wrong with the world today
I don't know what it is
Something's wrong with our eyes
We're seeing things in a different way
And God knows it ain't His
It sure ain't no surprise
We're livin' on the edge
We're livin' on the edge
We're livin' on the edge
We're livin' on the edge
There's something wrong with the world today
The light bulb's getting dim
There's a melt down in the sky
If you can judge a wise man
By the color of his skin
Then mister you're a better man than I
We're livin on the edge
You can't help yourself from fallin'
Livin' on the edge
You can't help yourself at all
Livin' on the edge
You can't stop yourself from fallin'
Livin' on the edge
Tell me what you think about your situation
Complication-aggravation
Is getting to you
If chicken little tells you that the sky is fallin'
And even if it wasn't would you still come crawlin'
Back again?
I bet you would my friend
Again & again & again & again & again
Tell me what you think about your situation
Complication-aggravation
Is getting to you
If chicken little tells you that the sky is fallin'
And even if it wasn't would you still come crawlin'
Back again?
I bet you would my friend
Again & again & again & again
Something right with the world today
And everybody knows it's wrong
But we can tell'em no or we can let it go
But I would rather be hanging on
Livin' on the edge
You can't help yourself from fallin'
Livin' on the edge
You can't help yourself at all
Livin' on the edge
You can't stop yourself from fallin'
Livin' on the edge
Livin' on the edge
Livin' on the edge
Livin' on the edge

Tradução: Livin' On The Edge
Vivendo No Limite


Há algo errado com o mundo hoje
Eu não sei o que é
Algo errado com nossos olhos
Estamos vendo coisas de modos diferentes
E Deus sabe que isso não é dele
Claro, não é surpresa
Nós estamos vivendo no limite
Nós estamos vivendo no limite
Nós estamos vivendo no limite
Nós estamos vivendo no limite
Há algo errado com o mundo hoje
A luz da lâmpada está se apagando
O céu está se despedaçando
Se você pode julgar um sábio homem
Pela cor de sua pele
Meu caro, você é um homem melhor que eu
Vivendo no limite
Você não pode se socorrer da queda
Vivendo no limite
Você não pode se socorrer de tudo
Vivendo no limite
Você não pode se parar quando está caindo
Me diga o que você acha da sua situação
Complicada - Agravada
Está ficando pra você
Se uma garota lhe disse que o céu está caindo
E mesmo se não caisse você ainda continuaria se arrastando
De volta de novo?
Eu aposto que você continuaria, meu amigo
De novo & de novo & de novo & de novo & de novo
Me diga o que você acha da sua situação
Complicada - Agravada
Está ficando pra você
Se uma garota lhe disse que o céu está caindo
E mesmo se não caisse você ainda continuaria se arrastando
De volta de novo?
Eu aposto que você continuaria, meu amigo
De novo & de novo & de novo & de novo
Algo certo com o mundo hoje
E todos pensam que está errado
Mas nós podemos dizer não ou podemos esquecer
Mas eu preferiria esperar
Vivendo no limite
Você não pode se socorrer da queda
Vivendo no limite
Você não pode se socorrer de tudo
Vivendo no limite
Você não pode se parar quando está caindo
Vivendo no limite
Vivendo no limite
Vivendo no limite


: Rabiscado por Adriana

4/27/2004 04:00:18 PM



Ditados Populares, nem tão Populares!!!

Quem ri por último... é retardado.
Alegria de pobre... é impossível.
Quem com ferro fere... não sabe como dói.
Sol e chuva... vou sair de guarda-chuva.
Em casa de ferreiro... só tem ferro.
Devo, não pago... nego enquanto puder.
Quem tem boca... vai ao dentista.
Gato escaldado... morre.
Quem espera... sempre cansa.
Quando um não quer... o outro insiste.
Os últimos... serão desclassificados.
Carro a álcool... você ainda vai empurrar um.
Há males... que vem para pior.
Se Maomé não vai à montanha... então vai à praia.
A esperança e a sogra... são as últimas que morrem.
Quem dá aos pobres... paga a conta do motel.
Depois da tempestade... vem a gripe.
Devagar... nunca se chega.
Antes tarde... do que mais tarde.
Boca fechada... não fala.
Águas passadas... já passaram.
Em terra de cego... quem tem um olho é caolho.
Quem cedo madruga... fica com sono o dia inteiro.

ae pessoal cliquem aki http://unix.rulez.org/~calver/funny/swf/01-htf_spin.swf mto loko essa animação em flash e divertida tb!!!


: Rabiscado por Adriana

4/25/2004 02:36:35 PM

Ae gente blz? gente visitem esse site aki www.kibeloco.com.br, ele faz um monte de coisas engraçadas, principalmente essa
Eu morri de rir quando vi essa gif



: Rabiscado por Adriana

4/22/2004 06:27:37 PM



We Are The Champions
Queen


I've paid my dues
Time after time
I've done my sentence
But committed no crime
And bad mistakes
I've made a few
I've had my share of sand
Kicked in my face
But I've come through
And we mean to go on and on and on and on
We are the champions - my friends
And we'll keep on fighting
Till the end
We are the champions
We are the champions
No time for losers
'Cause we are the champions of the World
I've taken my bows
And my curtain calls
You brought me fame and fortune
And everything that goes with it
I thank you all
But it's been no bed of roses
No pleasure cruise
I consider it a challenge before
The whole human race
And I ain't gonna lose
And we mean to go on and on and on and on
We are the champions - my friends
And we'll keep on fighting
Till the end
We are the champions
We are the champions
No time for losers
'Cause we are the champions of the World
We are the champions - my friends
And we'll keep on fighting
Till the end
We are the champions
We are the champions
No time for losers
'Cause we are the champions

We Are The Champions(tradução)
Nós somos os campeões


Eu paguei minhas dividas
Vez por vez
Eu completei minha senteça
Mas não cometi nenhum crime
E erros sérios
Fiz poucos
Eu tive meu pouco de areia chutado sobre a minha face
Mas eu sobrevivi
Nós somos os campeões - Meus amigos
E nós continuaremos lutando
Até o fim
Nós somos os campeões
Nós somos os campeões
Não tem vez pra perdedores
Pois nós somos os campeões
Eu tenho feito minhas reverências
E atendido as chamadas do palco
Vocês me trouxeram fama e fortuna
E tudo que vem com isso
Eu agradeço à todos vocês
Mas isto não tem sido nenhum canteiro de rosas
Nenhuma viajem de prazeres
Eu considero isso um desafio
Diante de toda raça humana
E eu não irei fracassar
E nós pretendemos continuar e continuar e continuar
Nós somos os campeões - meus amigos
E nós continuaremos lutando
Até o fim
Nós somos os campeões
Nós somos os campeões
Não tem vez pra perdedores
Pois nós somos os campeões


: Rabiscado por Adriana

4/20/2004 07:08:54 PM



História

A história do Iron Maiden começa na década de 1970, quando diversas bandas de punk dominavam o cenário musical da Inglaterra e Europa. Tentando um lugar no cenário musical um rapaz chamado Steve Harris começou a compor músicas no estilo Heavy Metal. Sua primeira composição foi a música "Burning Ambition". Harris tentou várias bandas porém nenhuma delas trouxe o que Steve esperava. Depois de tentar várias bandas (Influence, Gipsy Kiss e Smiler) Harris resolveu criar sua própria banda de Heavy Metal. O nome da banda, Iron Maiden, traduzindo que dizer "Donzela de Ferro". Donzela de Ferro é um instrumento de tortura utilizado na Era Medieval. Este instrumento tem o formato de uma pessoa, com alguns espetos dentro. Quando a pessoa era colocada dentro do instrumento, o carrasco girava uma manivela do lado de fora, fazendo com que os espetos perfurassem o corpo da vítima.
Voltando ao Iron Maiden, em 1978 a banda que era composta por Steve Harris, Dave Murray, Paul Di' Anno e Doug Sampson gravou o primeiro "disco" que era composto por quatro músicas; "Prowler", "Invasion", "Strange World" e "Iron Maiden". Este disco foi chamado de "The Soundhouse Tapes". Embora seja meio difícil de se encontrar, se você mora em São Paulo pode encontrar este disco em versão pirata na "Galeria do Rock". Em 1979 o Iron Maiden assinou um contrato com a gravadora EMI e adquiriu como empresário Rod Smallwood. Ainda em 79 a banda estava com uma formação diferente, pois em Dezembro de 1979 havia entrado na banda Clive Burr e Dennis Stratton. Gravaram o primeiro disco chamado "Iron Maiden". Este álbum entrou no quarto lugar nas paradas. Em 1981 foi lançado o segundo álbum do Maiden. "Killers" veio com guitarras potentes. Estreou no 12º lugar nas paradas. Iniciaram a primeira grande turnê "Killer World Tour" que teve 113 shows ao redor do mundo. No dia 26 de Setembro de 1981 lançaram o "Maiden in Japan", disco ao vivo gravado no Japão com centena de fãs enlouquecidos !

Bruce Bruce !

O próximo disco do Maiden foi marcado pela nova formação. Bruce Dickinson entrou no lugar de Paul Di'Anno. O disco "The Number Of The Beast" foi lançado no dia 10 de Abril de 1982 e entrou logo de cara no primeiro lugar das paradas. Este álbum para muitos é considerado o melhor do Maiden, pois junta clássicos que até hoje fazem parte do repertório do Maiden. Músicas como "The Number Of The Beast", "Run To The Hills", "Hallowed Be Thy Name" são consideradas clássicos do Heavy Metal mundial.
Com uma formação mais "forte" o Maiden lançou seu quarto disco, "Piece Of Mind", que iniciou em terceiro lugar nas paradas. Iniciaram a "World Piece Tour" que teve 140 shows. Lotaram pela primeira vez o ginásio Madson Square Garden em New York. Tocaram para 18.000 pessoas.
O álbum seguinte, "Powerslave" (começou no segundo lugar nas paradas) teve uma das maiores turnês de todos os tempos a "World Slavery Tour". Durante essa turnê o Maiden gravou um álbum ao vivo no Estados Unidos, O "Live After Death", que estreou em segundo lugar. Pela primeira vez o Maiden tocou na América do Sul e fez o maior show (em quantidade de público) de sua história. Tocou no "Rock in Rio" no dia 11 de Janeiro para aproximadamente 200.000 pessoas !!!
O próximo disco da Donzela foi o "Somewhere In Time" que começou no terceiro lugar das paradas. Este disco foi caracterizado pelas guitarras "furísticas" um estilo novo do Maiden que agradou a todos. A turnê "Somewhere On Tour" teve 148 shows.

A nova fase

Em 1988 foi lançado o disco "Seventh Son Of Seventh Son", último disco do guitarrista Adrian Smith na banda... mais uma vez um álbum da Donzela começa em primeiro lugar na paradas. No dia 20 de Agosto de 88 o Maiden tocou para 102.000 pessoas no "Monsters Of Rock". Foi um show para entrar para a história do Heavy Metal. Com a saída de Adrian o Maiden chamou o guitarrista Janick Gers para tocar na banda. Janick, já havia tocado com Bruce no álbum solo do vocalista.
No dia 1 de Outubro foi lançado o disco "No Prayer For The Dying" (estreou em segundo lugar). Este disco passou meio que desapercebido pelo público e pela mídia. Embora tenha músicas ótimas como "Mother Russia" este disco é considerado por muitos o pior da banda.
Em 1992 entrou em primeiro lugar nas paradas (mais uma vez) o disco "Fear Of The Dark". Teve uma enorme turnê. Mais uma vez o Maiden fechou a noite do Monsters Of Rock na Inglaterra. Lançaram até um disco duplo do show (Live At Donnington Park) e o vídeo do show. Lançaram dois discos ao vivo; "A Real Live One" que tem os grandes sucessos do Maiden do Seventh Son em diante. E depois foi lançado o "A Real Dead One" que tinha todos os sucessos da Donzela do disco Iron Maiden até o "Somewhere In Time". Talvez a notícia mais triste deste álbum foi o a de que Bruce Dickinson iria sair do Maiden logo após a turnê do Fear Of The Dark. Turnê em que o Maiden passou pelo Brasil.
Blaze Bayley, a difícil tarefa...

Logo que o Bruce saiu da banda Steve & Cia armaram um concurso mundial para achar um novo vocalista do Maiden. Chegaram fitas demo do mundo inteiro, mas o escolhido foi Blaze Bayley ex-vocalista da banda "Wolfsbane".
No dia 2 de Outubro de 1995 foi lançado o álbum "The X Factor" (estreou em oitavo lugar nas paradas). Este álbum causou grande conflito entre os fãs do Maiden, teve grande problemas na aceitção do novo vocalista mas no final o novo vocalista convenceu. A turnê "The X Factour" teve shows no Brasil. A donzela fechou o "Monsters Of Rock" de São Paulo em 1996. No dia 16 de Setembro de 1996 foi lançado a coletânea "Best Of The Beast" que vem em uma caixa toda trabalhada com a história do Maiden, fotos e grandes sucessos da Donzela.

Tempos atuais

No dia 23 de Março de 1998, foi lançado mundialmente o disco Virtual XI. O nome é uma analogia ao futebol, pois é ano de copa, e como todos sabem o pessoal do Maiden é fanático por esse esporte. Outro fator que fez o disco se chamar Virtual XI foi o fato do disco ser o 11º álbum a ser gravado em estúdio pelo Maiden. A "Virtual World Tour" rodou o mundo inteiro, com diversos shows na Europa e Japão. Houve shows nos EUA, porém, Blaze sofreu uma crise alérgica e por esse motivo vários shows que deveriam ser realizados nos EUA foram cancelados.
A turnê do Virtual XI acabou na América do Sul, com uma passagem totalmente conturbada pelo território latino-americano. O primeiro show foi no Rio de Janeiro, onde pela primeira vez na história o Maiden não tocou um bis, pois o povo carioca não chamou a banda para voltar para o palco. Dois dias depois, por incapacidade e amadorismo dos empresários de Campinas, o show que seria realizado no Estádio do Guarani foi cancelado, o que gerou um enorme quebra-quebra na cidade. Nessa mesma época o Maiden anunciou que estava sendo cancelada a apresentação no Chile por motivos políticos, pois a Inglaterra estava acusando o Ex-Ditador chileno, Pinochett, de genocídio. O último show da turnê foi na Argentina, no estádio do Velez, pelo Monsters Of Rock... muitos dizem que a atuação do Maiden foi regular.
Depois dessa série de problemas, revistas do mundo inteiro (inclusive a brasileira, Rock Brigade) falou a respeito da má relação entre os integrantes da banda com o vocalista Blaze Bayley. Segundo fontes seguras, depois do show argentino, Janick gritava que não queria tocar mais com Blaze... e diversos boatos surgiram, dizendo que Blaze estava fora e Doug White (Rainbow) iria cantar no Maiden, ou que Bruce Dickinson iria retornar.
Finalmente, no dia 09 de fevereiro de 1999, no site oficial do Iron Maiden apareceu uma mensagem que dizia que no dia 10 de fevereiro iria haver um pronunciamento da banda... no dia 10 as 18 horas na Inglaterra (16 horas no horário de Brasília) foi anunciado que Bruce Dickinson e Adrian Smith haviam retornado ao Maiden e que apartir desse momento, a banda passaria a ter três guitarristas (Murray, Smith e Gers).

Fear Of The Dark
Iron Maiden


I am a man who walks alone
And when I'm walking a dark road
At night or strolling through the park
When the light begins to change
I sometimes feel a little strange
A little anxious when it's dark
Fear of the dark, fear of the dark
I have constant fear that something's
always near
Fear of the dark, fear of the dark
I have a phobia that someone's
always there
Have you run your fingers down
the wall
And have you felt your neck skin crawl
When you're searching for the light?
Sometimes when you're scared
to take a look
At the corner of the room
You've sensed that something's
watching you
Have you ever been alone at night
Thought you heard footsteps behind
And turned around and no one's there?
And as you quicken up your pace
You find it hard to look again
Because you're sure there's
someone there
Watching horror films the night before
Debating witches and folklores
The unknown troubles on your mind
Maybe your mind is playing tricks
You sense, and suddenly eyes fix
On dancing shadows from behind
Fear of the dark, fear of the dark
I have constant fear that something's
always near
Fear of the dark, fear of the dark
I have a phobia that someone's
always there
When I'm walking a dark road
I am a man who walks alone

Fear Of The Dark (tradução)
Medo de Escuro


Eu sou um homem que anda sozinho
E quando eu ando em uma estrada escura
De noite ou passeando pelo parque
Quando as luzes começam a mudar
Eu algumas vezes me sinto um pouco estranho
Um pouco ansioso quando está escuro
Medo do escuro, medo do escuro
Eu tenho medo constante de que algo está sempre perto
Medo do escuro, medo do escuro
Eu tenho uma fobia de que alguém está ali
Você já correu seus dedos pela parede
E sentiu a pele de sua nuca arrepiar
Quando estava procurando a luz?
Algumas vezes quando você está com medo de olhar
No canto da sala
Você sente que alguma coisa está observando você
Você alguma vez já esteve sozinho a noite
Pensou que ouviu passos atrás de você
E virou de costas e não havia ninguém lá?
E a medida que você acelera seu passo
Você acha difícil olhar novamente
Porque você tem certeza de que alguém está ali
Assistindo filmes de terror na noite anterior
Falando sobre bruxas e folclore
Os problemas desconhecidos na sua mente
Talvez sua mente esteja pregando truques
Você sente, e subitamente seus olhos fixam
Em sombras dançantes do além


: Rabiscado por Adriana

4/19/2004 12:29:30 PM



A Canção do Senhor da Guerra
Legião Urbana


Existe alguém esperando por você
Que vai comprar a sua juventude
E convencê-lo a vencer
Mais uma guerra sem razão
Já são tantas as crianças com armas na mão
Mas explicam novamente que a guerra gera empregos
Aumenta a produção
Uma guerra sempre avança a tecnologia
Mesmo sendo guerra santa
Quente, morna ou fria
Pra que exportar comida?
Se as armas dão mais lucros na exportação
Existe alguém que está contando com você
Pra lutar em seu lugar já que nessa guerra
Não é ele quem vai morrer
E quando longe de casa
Ferido e com frio o inimigo você espera
Ele estará com outros velhos
Inventando novos jogos de guerra
Que belíssimas cenas de destruição
Não teremos mais problemas
Com a superpopulação
Veja que uniforme lindo fizemos pra você
E lembre-se sempre que Deus está
Do lado de quem vai vencer
O senhor da guerra
Não gosta de crianças
O senhor da guerra
Não gosta de crianças
O senhor da guerra
Não gosta de crianças
O senhor da guerra
Não gosta de crianças
O senhor da guerra
Não gosta de crianças
O senhor da guerra
Não gosta de crianças



: Rabiscado por Adriana

4/15/2004 10:04:38 PM

Roberto Carlos e suas preocupações com o coração...ahuahuhuaha



: Rabiscado por Adriana

4/12/2004 11:29:26 AM

Essa é loka !!!!









: Rabiscado por Adriana

4/10/2004 01:50:33 PM

Valew pelos votos q vcs deram mas precisamos de + por favor gente quem gostou do blog da um voto vai, naum custa nada valew?
Falow

Clique aqui e vote








: Rabiscado por Adriana

4/9/2004 08:03:12 PM



Wish You Were Here
Pink Floyd


So, so you think you can tell
Heaven from Hell,
Blue skys from pain.
Can you tell a green field
From a cold steel rail?
A smile from a veil?
Do you think you can tell?
And did they get you to trade
Your heroes for ghosts?
Hot ashes for trees?
Hot air for a cool breeze?
Cold comfort for change?
And did you exchange
A walk on part in the war
For a lead role in a cage?
How I wish, how I wish you were here.
We're just two lost souls
Swimming in a fish bowl,
Year after year,
Running over the same old ground.
What have we found?
The same old fears.
Wish you were here.

Wish You Were Here (tradução)
Queria que Você Estivesse Aqui


Então, então você acha
que consegue distinguir
O céu do inferno
Céus azuis da dor
Você consegue distinguir
um campo verde
de um frio trilho de aço?
Um sorriso de um véu?
Você acha que consegue distinguir?
Fizeram você negociar
Seus heróis por fantasmas?
Cinzas quentes por árvores?
Ar quente por uma brisa fria?
Conforto frio por mudança?
Você trocou
Um passeio por um papel na guerra
Por um papel principal numa cela?
Como eu queria
Como eu queria que você estivesse aqui
Somos apenas duas almas perdidas
Nadando num aquário
Ano após ano
Correndo sobre este mesmo velho chão
O que encontramos?
Os mesmos velhos medos
Queria que você estivesse aqui


: Rabiscado por Adriana

4/8/2004 01:13:54 PM

ae galera valew pelas visitas no blog mas quase ninguém comenta caramba, ae gente por favor comenta ae críticas boas ou construtivas por favor.



Capital Inicial
Fátima
Letra: Renato Russo


Vocês esperam uma intervenção divina
Mas não sabem que o tempo agora está contra vocês
Vocês se perdem no meio de tanto medo
De não conseguir dinheiro pra comprar sem se vender
E vocês armam seus esquemas ilusórios
Continuam só fingindo que o mundo ninguém fez
Mas acontece que tudo temo começo
E se começa um dia acaba, eu tenho pena de vocês
E as ameaças de ataque nuclear
Bomba de nêutrons não foi Deus quem fez
Alguém, alguém um dia vai se vingar
Vocês são vermes, pensam que são reis
Não quero ser como vocês
Eu não preciso mais
Eu já sei o que eu tenho saber
E agora tanto faz...
Três crianças sem dinheiro e sem moral
Não ouviram a voz suave que era uma lágrima
E se esqueceram de avisar pra todo mundo
Ela talvez tivesse nome, era Fátima
E de repente o vinho virou água
E a ferida não cicatrizou
E o limpo se sujou e no terceiro dia
Ninguém ressucitou...
Narap narau, narap narau, narap narau, narap narau


: Rabiscado por Adriana

4/7/2004 12:00:02 PM



Iron Man
Black Sabbath


Iron Man
I am Iron Man!
Has he lost his mind?
Can he see or is he blind?
Can he walk at all,
Or if he moves will he fall?
Is he alive or dead?
Has he thoughts within his head?
We'll just pass him there
why should we even care?
He was turned to steel
in the great magnetic field
When he travelled time
for the future of mankind
Nobody wants him
He just stares at the world
Planning his vengeance
that he will soon unfurl
Now the time is here
for Iron Man to spread fear
Vengeance from the grave
Kills the people he once saved
Nobody wants him
They just turn their heads
Nobody helps him
Now he has his revenge
Heavy boots of lead
fills his victims full of dread
Running as fast as they can
Iron Man lives again!

Iron Man Tradução
Homem Do Ferro

Homem Do Ferro
Eu sou homem do ferro!
Perdeu sua mente?
Pode ver ou é cego?
Pode andar em tudo,
ou se se mover ele cai?
Está vivo ou inoperante?
Tem pensamentos dentro de sua cabeça?
Nós passaremos apenas lá porque devemos nós nos
importamos mesmo?
Foi girado para o aço no campo magnético grande quando viajouhora
para o futuro da humanidade
Ninguém quê-lo que olha fixamente apenas no mundo que planeia
seu vengeance que unfurl logo
Agora o tempo é aqui para que o homem do ferro espalhe o medo
Vengeance das matanças da sepultura os povos que conservou umavez
Ninguém quê-lo que giram apenas suas cabeças ninguém lhe
ajuda agora tem sua vingança
Os carregadores pesados da ligação enchem suas vítimas
completamente do corredor do dread tão rapidamente como podemiron
vidas do homem outra vez!


: Rabiscado por Adriana

4/5/2004 10:52:58 AM



Hoje, dia 5 de abril de 2004, a morte de Kurt Cobain completa dez anos e, mais do que nunca, o mundo lembra a figura melancólica do vocalista do Nirvana em dualidade inconciliável: de um lado, o sujeito que meteu o pé no rabo no rock da década de 1990 e obrigou a olhar para trás e ver de onde saiu; do outro lado, o suicida controverso, a pessoa problemática, o indivíduo carregado de mais dramas do que saberia como lidar, o ser humano sem pele, cuja carne sentia as dores do mundo.

Biografia: Kurt Cobain (1967-1994)

No dia 20 de fevereiro de 1967, Wendy Cobain dá a luz a Kurt Donald Cobain, um menino que, mais tarde, seria um dos maiores astros do rock dos anos 90.
Kurt provou ser problemático desde bem pequeno. Com 3 anos de idade, seus vizinhos chamaram a polícia alegando que Kurt estava torturando o gato de estimação deles. Foi daí que veio o ódio que Kurt sempre sentiu por policiais... Ele saía cantando por aí "Xingue os policiais, xingue os policiais, os policiais estão vindo, eles vão te matar". Nessa mesma época, Kurt foi acusado por seu primo de 7 de ter tentado arrancar sua orelha fora.
Kurt costumava andar pelas ruas tocando sua bateriazinha do Mickey e cantando músicas dos Beatles como Hey Jude.
Como qualquer outra criança com hiperatividade, Kurt tomava remédios e dormia nas aulas. Ao contrário das crianças de sua idade, ele preferia os desenhos e as pinturas aos esportes. E assim ele ia se afastando cada vez mais dos outros, não tinha amigos, era muito sozinho. Então, ele procurou suprir essa solidão inventando um amigo imaginário, quem ele chamava de Boddah. Às vezes, até pedia pra separarem um lugar na mesa para ele. O único que não participava da brincadeira era seu pai, Don, quem Kurt odiava. Na cama que foi de Kurt na casa de sua mãe dava pra ver escrito: "Odeio papai, odeio mamãe, papai odeia mamãe, mamãe odeia papai".
A infância e a adolescência de Kurt foram muito difíceis. Quando ele tinha 8 anos, seus pais se separaram. Wendy se casou com Pat O'Connor, a quem Kurt costumava chamar de "um esquizofrênico paranóico, um grande e cruel surrador de esposas, etc".
Kurt estava descontando sua raiva em todo mundo, e Wendy tentava controlá-lo, em vão. Até que não aguentou mais e resolveu mandá-lo para Montesano, para viver com o pai em um trailer. Kurt não se dava nada bem com a namorada nova de seu pai, e se recusava a fazer os trabalhos domésticos. Passava a maior parte de seu tempo no carro de seu pai ouvindo o disco News Of The World, do Queen. Às vezes, ouvia tanto que precisavam chamar alguém pra ajudar o carro a funcionar.
Nessa época, também começou a ouvir bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath e Aerosmith, e a andar com caras que usavam camisetas do Kiss e cheiravam maconha. Ele se identificava mais com esses caras do que com os do colégio, que assistiam Happy Days.
Duas vezes ao ano, Kurt mudava de Aberdeen para Montesano.
Com 14 anos, Kurt ganhou sua primeira guitarra de seu tio Chuck.
Em uma semana e meia de aula, já aprendeu Back In Black, do AC/DC.
Nessa mesma época, Wendy se casou novamente com Pat, e achava que não conseguiria se dar bem com Kurt outra vez. Ele passou meses no telefone implorando e chorando pra que ela o aceitasse de volta. E conseguiu.
Uma vez, Pat saiu e voltou às 7 da manhã do dia seguinte, bêbado e cheirando a mulher. Foi então que uns caras foram à loja de Wendy encher o saco dela e perguntaram "Onde estava o Pat a noite passada?". Ela enlouqueceu e se embebedou com uma amiga. Quando chegou em casa, pegou uma das armas que tinham e ameaçou atirar. Mas ela não sabia carregar armas. Então, colocou todas as armas na rua, enquanto Kimberly (a irmã mais velha de Kurt) carregava um saco com balas até o rio Wishkah, para jogá-lo lá.
O esperto Kurt pagou alguns amigos para tirarem o saco do rio, depois vendeu as balas e com o dinheiro, comprou seu primeiro amplificador. A partir daí, passava horas em seu quarto tocando guitarra altíssimo. Todos os vizinhos reclamavam.
Nessa mesma época, Kurt conheceu na escola um cara alto, engraçado e meio desengonçado, chamado Krist Novoselic. Com ele, fundou o Nirvana em 1986. Em 1989, a banda lança seu primeiro álbum Bleach, ainda com Chad Channing na bateria. No mesmo ano, Chad sai, dando lugar a Dave Grohl (atual vocalista do Foo Fighters). Dois anos depois, sai o segundo disco da banda, Nevermind. O clássico Smells Like Teen Spirit estoura e dá a banda três discos de platina. Em 1993, eles lançam o In Utero, último disco de estúdio, e Cobain ataca sua fama: "Não quero o que tenho".
Ele e sua mulher, Courtney Love, a líder da banda de rock Hole, perdem temporariamente a guarda de sua filha Frances Bean, após Courtney admitir ter usado drogas durante a gravidez.
Em março de 1994, numa turnê pela Europa, Kurt entrou em coma após misturar drogas com bebidas alcóolicas. Conseguiu se recuperar, acordou do coma pedindo um milk shake e chamando por Frances. Até foi pra casa a pé e sozinho. Mas sua felicidade não durou muito. No dia 8 de abril do mesmo ano, Gary Smith, um eletricista chamado anteriormente para consertar o portão automático da casa dele e de Courtney Love, achou o corpo de Cobain morto com um bilhete ao lado. A polícia constatou que ele já estava morto havia 3 dias e que fora suicídio. Se foi mesmo, poucas pessoas sabem, mas muita gente tem motivos de sobra pra achar que não...
Dez anos depois, o mito de Kurt Cobain resiste

Um único tiro de revólver calibre 38 nunca havia sido tão devastador. A mesma força que teve para perfurar o crânio do jovem de espírito inquieto que acionou o gatilho foi suficiente para desequilibrar mais de dez milhões de cabeças pelo mundo. A história de Kurt Donald Cobain não teve fim com o suicídio da manhã de 5 de abril de 1994. Os dez anos seguintes serviriam para que, baixada a poeira que a única revolução do rock-and-roll levantou nos anos 90, se instalasse a condição de mito. O único tiro de Cobain acertou a cabeça e o pé. Na cabeça, o matou por não suportar a idéia de se tornar um dos roqueiros embrulhados-para-presente que combatia no início da carreira. No pé, o fez imortal exatamente como o roqueiro embrulhado-para-presente de uma rebeldia juvenil de lucros.
O Cobain vivo não se deu bem no cargo de mito porque mitos não vivem no underground. Eles vendem milhões de discos, são patrulhados por revistas, não podem cheirar cocaína em público, não devem quebrar guitarra na cabeça das pessoas e têm de estar dispostos a aparecer dia após dia para serem consumidos pelas massas. Era regra demais para alguém que propunha a derrubada de todas elas e que já vinha de um sério histórico de garoto "maníaco-depressivo com fortes tendências suicidas" que se concentrava para escrever parágrafos como "Deus, me ajude, me ajude por favor. Eu quero ser aceito. Eu só preciso de uma turma, um público, uma razão para sorrir. Não vou sufocá-los. Visto qualquer tipo de roupa que vocês quiserem! Estou muito cansado de chorar e sonhar. Estou tão sozinho. Não tem ninguém aí? Por favor, se tem alguém, me ajude."
O Cobain morto deu seqüência ao ciclone que o vivo começou a formar em 1987, quando se juntou ao amigo Krist Novoselic para colocar o trem do Nirvana nos trilhos. Bleach, o primeiro disco do grupo bancado por justos US$ 606,17 saiu em junho de 1989 para vender consideráveis 35 mil cópias e virar peça de colecionador. Nevermind, a obra prima da banda, estaria bem paga se no ano de seu lançamento, 1991, vendesse 100 mil cópias. Vendeu 10 milhões.
No início dos anos 90 havia duas rodas que giravam em direções opostas. Uma levava o Nirvana ao topo e o reconhecia como a rachadura que o mundo do rock-and-roll precisava provocar para isolar bandas cheias de pose e vazias de idéias como Bon Jovi, Poison e Skid Row. Outra afundava Cobain na escuridão das drogas e da anormalidade mental sempre que o roqueiro via seu rosto reproduzido em larga escala para vender camisetas, pôsteres, chaveiros. No Rock in Rio de 93, ele se masturba diante das câmeras. No Hollywood Rock, dá uma guitarrada na cabeça de um segurança.
Uma terceira via, a do coração, era para ser a salvação de Cobain, mas tornou-se seu martírio. Courtney Love, com quem teve um filho, seria a mulher ideal - vocalista de uma banda de rock, subversiva, atraente. O tempo passou e a "Yoko Ono do Nirvana" acabou se revelando por vezes maquiavélica. No controverso documentário Kurt & Courtney, do inglês Nick Broomfield, o próprio pai da roqueira traça um perfil sob um ângulo impiedoso da filha: "Courtney sempre foi uma oportunista. Casou com Kurt Cobain, tirou o dinheiro dele, ficou famosa e agora anda com a elite de Hollywood." O filme deixa claro que Kurt Cobain também não foi nenhum anjo.
A idolatria ao roqueiro está ligada, mais do que à música, à atitude. O homem que perdeu o controle da própria imagem e que só queria virar ícone de quem entendesse sua mensagem não precisaria dar um tiro na cabeça. Morreria de enfarte se lesse a oração que um fã brasileiro fez em sua homenagem e disponibilizou na Internet: "Grunge nosso que está em Seattle, santificado seja o vosso som. Venha a nós o vosso reino, aqui ou em qualquer lugar. O solo nosso de cada show nos ensurdeça hoje e detonai os pagodeiros assim como nós detonamos o Backstreet Boys e todos os boys. Não escutai aquela música eletrônica e nos livrai do maldito axé, amém." (Mas a principal suspeita do suposto suicídio de Kurt é Courtney Love)



: Rabiscado por Adriana

4/2/2004 06:36:02 PM



The Scientist
Coldplay


Come up to meet ya, tell you I'm sorry
You don't know how lovely you are
I had to find you, tell you I need ya
And tell you I set you apart
Tell me your secrets, and nurse me your questions
Oh lets go back to the start
Running in circles, coming in tails
Heads on a science apart
Nobody said it was easy
It's such a shame for us to part
Nobody said it was easy
No one ever said it would be this hard
Oh take me back to the start
I was just guessing at numbers and figures
Pulling the puzzles apart
Questions of science, science and progress
Do not speak as loud as my heart
And tell me you love me, come back and haunt me
Oh and I rush to the start
Running in circles, chasing tails
Coming back as we are
Nobody said it was easy
Oh it's such a shame for us to part
Nobody said it was easy
No one ever said it would be so hard
I'm going back to the start
Ooooohhhhhhh

The Scientist (tradução)
O Cientista

Vim para te encontrar, te dizer que eu sinto muito
Você não sabe como você é maravilhosa
Eu tive que te encontrar, contar-lhe que eu preciso de você
E lhe dizer que eu te deixei de lado
Me conte seus segredos e faça-me suas perguntas
Oh vamos recomeçar
Correndo em círculos, entrando no final
Cabeças a uma distância científica
Ninguém disse que foi fácil
É uma vergonha nós nos separarmos
Ninguém disse que foi fácil
Niguém nunca disse que seria tão difícil
Oh leve-me de volta ao início
Eu só estava pensando em número e figuras
Rompendo os quebra-cabeças
Questões da ciência, ciência e progresso
Não falam alto como meu coração
E diga-me que você me ama, volte e assombre-me
Oh e eu corro pro início
Correndo em círculos, perseguindo nossas caudas
Voltando como nós somos
Ninguém disse que foi fácil
É uma vergonha nós nos separarmos
Ninguém disse que foi fácil
Ninguém nunca disse que seria tão difícil
Eu estou voltando pro começo
Ooooohhhhhhh


: Rabiscado por Adriana

3/31/2004 02:45:18 PM



Blitzkrieg Bop
Ramones


Hey ho, let's go Hey ho, let's go
Hey ho, let's go Hey ho, let's go
They're forming in straight line
They're going through a tight wind
The kids are losing their minds
The Blitzkrieg Bop
They're piling in the back seat
They're generating steam heat
Pulsating to the back beat
The Blitzkrieg Bop
Hey ho, let's go
Shoot'em in the back now
What they want, I don't know
They're all reved up and ready to go
They're forming in straight line
They're going through a tight wind
The kids are losing their minds
The Blitzkrieg Bop
They're piling in the back seat
They're generating steam heat
Pulsating to the back beat
The Blitzkrieg Bop
Hey ho, let's go Shoot'em in the back now
What they want, I don't know
They're all reved up and ready to go
They're forming in straight line
They're going through a tight wind
The kids are losing their minds
The Blitzkrieg Bop
They're piling in the back seat
They're generating steam heat
Pulsating to the back beat
The Blitzkrieg Bop
Hey ho, let's go Hey ho, let's go
Hey ho, let's go Hey ho, let's go


: Rabiscado por Adriana

3/28/2004 02:02:10 PM



Ae vcs tão sabendo do novo cd da Legião Urbana (Mó Luser) foi feito na turnê das Quatro Estações e tem versões q nunca foram mostradas em Ao Vivo como "Angra Dos Reis" entre outras... e o legal é q foi lançado no dia do aniversário do Renato Russo q completaria 44 anos

Biografias

Nome: Renato Manfredini Júnior.
Apelido: Junior
Data e local do nascimento: 23/03/60, Rio de Janeiro, mas cresceu em Brasília.
Data de falecimento:11/10/96
Mãe e Pai: Maria do Carmo e Renato
Irmã: Carmem Teresa Manfredini
Filho: Giuliano Manfredini
Signo: Áries
Formação: Jornalismo, no DF
Altura e Peso: 1,74m, 65 Kg
Habilidade Musical: Voz, violão, teclados e composição.
Família: Filho de Renato Manfredini, economista do Banco do Brasil, e de Maria do Carmo Manfredini, professora de inglês.
Pré-Legião: Renato morou com os avós e os primos na Ilha do Governador no Rio de Janeiro, e aos sete anos mudou-se para os Estados Unidos. Voltou depois de três anos e morou no Rio, Curitiba por dois anos e aos 11, foi para Brasília. Estudou no colégio Marista, e teve de andar dos 15 aos 17 anos em uma cadeira de rodas por causa de uma doença virótica chamada epifisiólise que praticamente dissolveu a cartilagem que conecta o fêmur a bacia. Foi operado para a colocação de pinos de platina. Por causa da dor, quase não saía de casa, advindo daí o gosto pela música. "Sempre quis ser igual aos Beatles, mas achava impossível porque não sabia tocar nada. Daí surgiu o punk, que eu ouvi quando todos só queriam saber de disco music. Pensei: 'Ah, para fazer quatro acordes até eu!'". Enquanto esteve em Brasília, trabalhou no Ministério da Agricultura e deu aulas na Cultura Inglesa. Adorava experiências como ficar quatro dias sem comer só pra ver o resultado. "Nunca bebi pelo gosto, mas sim pra ficar louco. Bebia Contreau em copo de requeijão", dizia. Ainda cursou faculdade de Jornalismo em Brasília e foi até locutor de rádio, professor de inglês e assessor de imprensa. Formou o grupo de rock punk Aborto Elétrico em 1978 de onde surgiu a Legião Urbana (ver o Resumo Histórico da banda).
Hobbies: vídeo, cinema, leitura e música ou como disse no programa "Invasão da Cidade", em 1992: "O que eu gosto de fazer em casa eu não posso falar ao vivo pra 10 milhões de pessoas. Eu sinto muito.".

Nome Completo: Eduardo Dutra Villa-Lobos
Local de Nascimento: Bruxelas / Bélgica
Nascimento: 29 de junho de 1965
Instrumento: Guitarras/violão
Sobrinho-neto do famoso maestro/compositor Heitor Villa-Lobos. Tocou na banda Dado e o Reino Animal antes de substituir Eduardo Paraná, as vésperas da gravação do primeiro LP. Atualmente, tem atuado como produtor de discos, e é o dono do pequeno selo Rock It!.
Família: filho de diplomata e sobrinho-neto do famoso maestro/compositor Heitor Villa-Lobos.
Pré-Legião: foi para Brasília em 1979 onde cursou o segundo grau, conseguindo após entrar na faculdade de Sociologia. Só que esse não era exatamente o lance que ele tava a fim de fazer. Passou a se dedicar à música, tocando primeiramente na banda Dado e o Reino Animal.
Hobbies: ficar com os filhos, brincando ou indo ao estádio de futebol com eles em jogos do Fluminense. De noite prefere ler ou assistir TV.

Nome Completo: Marcelo Augusto Bonfá
Nascimento: 31 de janeiro de 1965
Local de Nascimento: Itapira-SP
Instrumento: Integrante original da Legião Urbana, Bonfá cuida das capas dos CD's do Legião. Gosta muito de surfar, e por um tempo pensou em largar a Legião e viajar para Austrália para surfar. Após a morte de Renato Russo, Bonfá agora se dedica a computação gráfica. Um trabalho dele pode ser visto na contracapa de "A Tempestade".
Família: já foi casado com a atriz Isabela Garcia, tendo um filho, João Pedro, atualmente com 10 anos de idade.

Nome Completo: Renato Rocha
Data de Nascimento: 27 de Maio de 1961
Instrumento: Contrabaixo Elétrico. Renato Rocha, vulgo Negrete, vulgo Billy, membro da facção hardcore dos punks de Brasília. Ele entrou na banda tanto porque Renato desejava se dedicar a outros afazeres, como cantar mais solto e empresariar, quanto porque Renato precisava ao menos temporariamentede um substituto no baixo. Durante uma crise de depressão ele cortara os pulsos e estava portanto convalescendo de ferimentos que tiravam alguns movimentos das maãos. Renato Rocha saiu da banda após "Que País é Este"
Pré-Legião: cursou metade do segundo grau, parando de estudar porque gostava de fazer esporte. Integrava a banda CIA e dos Dentes Kentes e também a Gangue dos Carecas, em Brasília. Era um cara que tinha um gosto eclético, por auto definição, pois gostava de jazz, rock (principalmente Dead Kennedy's), achando também Moreira da Silva ótimo.
Hobbies: esportes, corridas de cavalo e automóvel, ciclismo e música.


: Rabiscado por Adriana

3/26/2004 07:16:33 PM



I Don't Want To Miss A Thing
Aerosmith


I could stay awake just to hear you breathing
Watch you smile while you are sleeping
While you're far away dreaming
I could spend my life in this sweet surrender
I could stay lost in this moment forever
Every moment spent with you is a moment I treasure
Don't want to close my eyes
I don't want to fall asleep
Cause I'd miss you baby
And I don't want to miss a thing
Cause even when I dream of you
The sweetest dream will never do
I'd still miss you baby
And I don't want to miss a thing
Lying close to you feeling your heart beating
And I'm wondering what you're dreaming
Wondering if it's me you're seeing
Then I kiss your eyes
And thank God we're together
I just want to stay with you in this moment forever
Forever and ever
Don't want to close my eyes
I don't want to fall asleep
Cause I'd miss you baby
And I don't want to miss a thing
Cause even when I dream of you
The sweetest dream will never do
I'd still miss you baby
And I don't want to miss a thing
I don't want to miss one smile
I don't want to miss one kiss
I just want to be with you
Right here with you, just like this
I just want to hold you close
Feel your heart so close to mine
And just stay here in this moment
For all the rest of time
Don't want to close my eyes
I don't want to fall asleep
Cause I'd miss you baby
And I don't want to miss a thing
Cause even when I dream of you
The sweetest dream will never do
I'd still miss you baby
And I don't want to miss a thing
Don't want to close my eyes
I don't want to fall asleep
I don't want to miss a thing

Tradução: I Don't Want To Miss A Thing
Eu Não Quero Perder Nada

Eu poderia ficar acordado só para ouvir você respirar
Ver seu sorriso enquanto você está dormindo
Enquanto você está sonhando longe
Eu poderia passar a minha vida nesta doce entrega
Eu poderia ficar desorientado neste momento para sempre
Todo momento que eu passo com você
É um momento que eu dou muito valor
Não quero fechar meus olhos
Eu não quero adormecer
Porque eu te perderia
E eu não quero perder nada
Porque até mesmo quando sonho com você
O mais doce dos sonhos eu nunca faria eu te perder
Eu ainda te perderia
E eu não quero perder nada
Deitando perto de você
Sentindo seu coração batendo
E eu me pergunto o que estará sonhando
Me pergunto se sou eu quem você está vendo
Então eu beijo seus olhos
E agradeço à Deus por estarmos juntos
Eu só quero ficar com você
Neste momento para sempre e sempre e sempre
Não quero fechar meus olhos
Eu não quero adormecer
Porque eu te perderia
E eu não quero perder nada
Porque até mesmo quando sonho com você
O mais doce dos sonhos eu nunca faria eu te perder
Eu ainda te perderia
E eu não quero perder nada
Eu não quero perder um sorriso
Eu não quero perder um beijo
Eu só quero estar com você, aqui com você
Só isso
Eu só quero se ter você perto
Sentir seu coração tão perto do meu
E só ficar aqui neste momento
Pelo resto dos tempos


: Rabiscado por Adriana

3/25/2004 06:10:55 PM

Biografia

Ozzy teve uma infância não muito fácil, seus pais eram bastante pobres. Eram em seis irmãos e Ozzy começou a trabalhar cedo, teve vários empregos, inclusive de afinador de buzinas numa montadora de carros. Aos 17 anos começou a furtar lojas e acabou sendo preso. Foi numa dessas estadias na prisão que ele fez as famosas tatuagens que possui nas mãos e nos joelhos.

Sua primeira banda tinha o nome de Approach, mas não durou muito. Depois de passar por outra banda, conheceu Terry "Gezzer" Butler, que o procurou através de um anúncio para formar o Rare Breed. Logo vieram Bill Ward e Tony Iommi que, na época, tocavam no Mythology. O nome da banda mudou para Polka Tulk Blues Band e depois para Earth até que finalmente escolheram o nome ideal: Black Sabbath.

Ozzy foi líder e fundador do Black Sabbath, referência musical de dez entre dez artistas do gênero, e destacou-se internacionalmente com a banda, através de canções imortais do heavy metal, como Changes, Paranoid e War Pigs.

Após sua saida da banda em 1979, motivada por desentendimentos com os outros integrantes, principalmente Tonny Iommi, Ozzy Osbourne manteve sua carreira em alta, convocando Randy Rhoads (ex-guitarrista do Quiet Riot) para juntar-se a ele.

Logo vieram Blizzard of Ozz e Diary of A Madman. Infelizmente, em 1982, Randy Rhoads faleceu em um desastre aéreo deixando uma lacuna difícil de ser preenchida. Speak Of The Devil (ou ainda Talk of The Devil, como saiu o título no Reino Unido) veio ainda neste ano e trazia canções ao vivo do Black Sabbath. Mais tarde, Ozzy lançaria Tribute, também ao vivo, dedicado ao falecido guitarrista.

O guitarrista Jake E. Lee juntou-se à banda e Ozzy continuou lançando ótimos álbuns como Bark at The Moon de 1983 e The Ultimate Sin de 1986. Nessa época, Ozzy já apresentava problemas com bebidas alcoolicas.

A carreira do Ozzy é permeada por histórias curiosas e até engraçadas. A famosa história do morcego, que Ozzy mordeu no meio de um show, foi menos interessante do que os fãs imaginam. Ozzy teve que tomar injeções, teve choque anafilático e cancelou uma porção de shows. Ele não sabia que era um morcego de verdade quando abocanhou o pobre animalzinho. Outra famosa é a acusação de incitação ao suicídio com a música Suicide Solution. Ozzy foi absolvido de todas as acusações.

Zakk Wilde veio substituir Jake e pouco antes dos anos 90 foi cogitada uma volta do Sabbath com Ozzy, o que acabou não acontecendo. Foi na década de 90 que Ozzy largou o álcool. Anunciou ainda que estava pendurando as chuteiras depois do lançamento de No More Tears, mas isso não durou muito para a alegria dos fãs.

Vieram Ozzmosis e Ozzman Cometh e no ano passado a tão esperada reunião finalmente aconteceu: Ozzy voltou para o microfone do Sabbath. Não se sabe até quando dura essa volta, mas Ozzy está prestes a lançar um novo álbum solo e os fãs brasileiros aguardam ansiosamente shows por aqui.



: Rabiscado por Adriana

3/24/2004 06:20:53 PM



November Rain
Guns N' Roses


When I look into your eyes
I can see a love restrained
But darlin' when I hold you
Don't you know I feel the same
'Cause nothin' lasts forever
And we both know hearts can change
And it's hard to hold a candle
In the cold November rain
We've been through this such a long long time
Just tryin' to kill the pain
But lovers always come and lovers always go
And no one's really sure who's lettin' go today
Walking away
If we could take the time to lay it on the line
I could rest my head
Just knowin' that you were mine
All mine
So if you want to love me
then darlin' don't refrain
Or I'll just end up walkin'
In the cold November rain
Do you need some time...on your own
Do you need some time...all alone
Everybody needs some time...on their own
Don't you know you need some time...all alone
I know it's hard to keep an open heart
When even friends seem out to harm you
But if you could heal a broken heart
Wouldn't time be out to charm you
Sometimes I need some time...on my
own Sometimes I need some time...all alone
Everybody needs some time...on their own
Don't you know you need some time...all alone
And when your fears subside
And shadows still remain
I know that you can love me
When there's no one left to blame
So never mind the darkness
We still can find a way
'Cause nothin' lasts forever
Even cold November rain
Don't ya think that you need somebody
Don't ya think that you need someone
Everybody needs somebody
You're not the only one
You're not the only one

November Rain (tradução)
Guns N' Roses


Quando eu olho nos seus olhos
Eu posso ver um amor reprimido
Mas, querida, quando te abraço
Você não sabe que eu sinto o mesmo?
Pois nada dura para sempre
E ambos sabemos que corações podem mudar
E é difícil carregar uma vela na fria chuva de novembro
Nós estivemos nisso por um longo tempo
Só tentando matar a dor
Pois amantes sempre vêm, e amantes sempre vão
E ninguém realmente tem certeza de quem está se deixando irhoje
Indo embora
Se nós pudéssemos ganhar o tempo para deixar tudo na linha
Eu poderia descansar minha cabeça
Apenas sabendo que você é minha, toda minha
Portanto, se você quer me amar
Então, querida, não reprima-se
Ou eu acabarei caminhando na fria chuva de novembro
Você precisa de um tempo... pra você?
Você precisa de um tempo... sozinha?
Todos precisam de um tempo... para si
Você não sabe que precisa de um tempo... sozinha?
Eu sei que é difícil manter aberto o coração
Quando, até mesmo os amigos parecem te prejudicar
Mas se você pudesse curar um coração partido
Não haveria tempo para te encantar
Às vezes eu preciso de um tempo... pra mim
Às vezes eu preciso de um tempo... sozinho
Todos precisam de um tempo... para si
Você não sabe que precisa de um tempo... sozinha?
Quando seus medos baixarem
E as sombras ainda permanecerem
Eu sei que você pode me amar
Quando não houver ninguém para culpar
Então, deixa pra lá a escuridão
Nós ainda podemos achar um caminho
Pois nada dura para sempre
Nem mesmo a fria chuva de novembro
Você não acha que precisa de alguém?
Você não acha que precisa de alguém?
Todos precisam de alguém
Você não é a única!
Você não é a única!



: Rabiscado por Adriana

3/23/2004 02:26:51 PM

Agora Mais Um Pouquinho Da História Do Rock
Agora Com O Grunge

No início de 1986 o cenário musical de Seattle ainda não se destacava e a sua única grande contribuição para o mundo do rock havia sido a figura de Jimi Hendrix. Bandas como Melvins, Tad, Mudhoney (que mais tarde viria a dar origem ao Pearl Jam) e Soundgarden eram apenas mais algumas perdidas em meio a centenas de pequenos grupos de uma cidade chuvosa em que havia pouco mais a fazer do que formar uma banda de rock.
O cenário começou a se tornar mais profissional a partir dos investimentos de um pequeno selo chamado Sub Pop, montado por Bruce Pavitt e Jonathan Poneman, em pouco tempo se destacando entre os produtores de bandas independentes. Mais do que gravar demos e singles de bandas desconhecidas a Sub Pop investia em material de divulgação, fotos, contatos com rádios. Embora raramente houvesse lucro em pouco tempo o selo se tornou um grande descobridor de talentos para gravadoras maiores.

Em meio às várias bandas que passavam pela Sub Pop uma chamou a atenção dos produtores com sua mistura de melodias punk simples, riffs de heavy-metal e vocais agressivos. Em 11 de junho de 1986 a banda chamada Nirvana gravou seu primeiro single, Love Buzz, cover de uma canção pop gravada originalmente pelo grupo pop alemão Socking Blues. A banda era formada por Kurt Cobain, Kris novoselic e Chad Channing.

Apesar de um atraso no lançamento e um preço final muito alto o single foi um sucesso. Com Love Buzz o Nirvana saiu do anonimato e começou uma turnê por clubes alternativos. Surpreendentemente o som anti-comercial da banda foi aceitado e isso indicava que um disco poderia ser bem aceito. A Sub Pop resolveu arriscar apesar de grandes dificuldades financeiras.

Durante quase seis meses fizeram as gravações do LP Bleach. Em meio ao ritmo alucinantes de shows as músicas e letras eram terminadas ou mesmo compostas poucos minutos antes da gravação. A produção se encarregou de tornar o som mais aceitável e comercial. O nome do guitarrista e vocalista da banda constava no encarte como Kurdt Cobain. O outro guitarrista citado no encarte era Jason Everman que não tocou no disco e teve seu nome citado por ter financiado a gravação que custara pouco mais de 600 dólares.

Já com um contrato (a primeira banda da Sub Pop a assinar um contrato com a gravadora) o Nirvana saiu em uma extensa turnê de divulgação pelos Estados Unidos. Por cada cidade que passavam o número de pessoas aumentava e curiosamente a fama da banda começava a chegar antes dela com a divulgação em rádios alternativas. Ao final da mini-tornê gravam um disco de pequena duração chamado Blew, lançado apenas nos Estados Unidos.

Aproveitando um convite da banda revelação de Seattle na época, Tad, o Nirvana os acompanhou como banda de abertura em uma turnê pela Europa. Em um dos shows conseguiram conquistar a atenção de um executivo da gravadora Geffen. A história da banda começava a mudar e em pouco tempo surgiu a oportunidade de uma mudança de rumos na carreira. Apesar das ligações afetivas com a Sub Pop era claro que o Nirvana não podia negar um contrato com uma gravadora maior. Além do mais o preço pago pela Geffen à Sub Pop pela rescisão do contrato do Nirvana era suficiente para tirar a gravadora do buraco.

Pouco antes da gravação do novo disco pela nova gravadora o baterista Chad Channing foi chutado por diferenças musicais. Em seu lugar entrou David Grohl. Com esta formação o trio conquistaria o mundo.

Em setembro de 1991, logo após o lançamento de Nevermind, ocorre muito mais do que o esperado. Do dia para a noite o disco pula para o topo das paradas, sem divulgação em rádios ou MTV. A imprensa musical corre atrás do prejuízo e em menos de um mês a banda sai do anonimato e passa a ter de escolher as entrevistas e programas de TV de que vai participar. De repente o som de Seattle, juntamente com o visual clássico dos jovens da cidade, com bermudas e camisas de flanela, estava na moda. Desde os Sex Pistols o underground não vendia tanto. Aparentemente a banda passava intocada por tudo isso e, apesar de terem se tornado milionários instantâneos continuavam quebrando os mesmos equipamentos baratos em seus shows.

O sucesso do Nirvana de imediato alavancou a carreira de dezenas de bandas da cidade de Seattle. Embora não houvesse uma identidade musical entre as bandas, durante dois anos foram poucos os novos grupos a explodirem sem usar bermudas e camisas de flanela. Entre outras bandas da geração de Seattle se destacaram Pearl Jam, Soundgarden, Tad, Mudhoney, Prong, etc.

Em 1992, em meio às imensas turnês e devido à falta de tempo para lançar material inédito a gravadora lança Incesticide, uma coletânea de gravações inéditas, lados B, demos ou faixas raras lançadas em coletâneas.

Em 1993 é lançado In Utero. A banda parecia estar numa encruzilhada. Era praticamente impossível repetir o sucesso de Nevermind, os fãs antigos abominavam a banda que havia se "vendido" para a mídia enquanto os fãs novos exigiam hits de sucesso como os de Nevermind.

Por mais que tenha tentado evitar e negar isso Kurt Cobain se tornou o que mais odiava, um ídolo pop. Em suas letras eram descobertos muito mais significados e poesia do que ele próprio supunha. Devia se sentir roubado de sua rebeldia, tomada e vendida pela mídia. Kurt Cobain se suicidou em abril de 1994, com um tiro na cabeça. Em novembro foi lançada em disco a apresentação da banda no programa Unplugged da MTV americana. Unplugged In New York contém o último projeto de Kurt, um show ensaiado exaustivamente nos últimos dias de sua produção musical.



: Rabiscado por Adriana

3/22/2004 03:59:10 PM



: Rabiscado por Adriana

3/22/2004 12:47:45 PM



Hey Joe
O Rappa


Hey joe
onde é que você vai
com essa arma aí na mão
hey joe
esse não é o atalho
pra sair dessa condição
dorme com tiro acorda ligado
tiro que tiro trik-trak boom
para todo lado
meu irmão, é só desse jeito
consegui impor minha moral
eu sei que sou caçado
e visto sempre como um animal
sirene ligada os homi
chegando trik-trak
boom boom
mas eu vou me mandando
hey joe
assim você não curte o brilho
intenso da manhã
acorda com tiro dorme com tiro
hey joe
o que o teu filho vai pensar
quando a fumaça baixar
fumaça de fumo
fogo de revóver
e é assim que eu faço eu faço
eu faço, eu faço a minha história
meu irmão, aqui estou por causa dele
e vou te dizer
talvez eu não tenha vida
mas é assim que vai ser
armamento pesado
corpo fechado
menos de 5% dos caras do local
são dedicados a alguma atividade marginal
e impressionam quando aparecem nos jornais
tapando a cara com trapos
com uma uzi na mão
parecendo árabes do caos.
sinto muito cumpadi
mas é burrice pensar
que esses caras
é que são os donos da biografia
já que a grande maioria
daria um livro por dia
sobre arte, honestidade e sacrifício


: Rabiscado por Adriana

3/19/2004 07:29:17 PM



Angel
Aerosmith

I'm alone yeah I don't know if I can face the night
I'm in tears and the cryin that i do is for you
I want your love let's break the wall between us
Don't make it tough, I'll put away my pride
Enough's enough, I've suffered and I've seen the light
You're my angel come and save me tonight
You're my angel come and make it alright
You're my angel come and save me tonight
Don't know what I'm gonna do about this feeling inside
Yes, it's true loneliness took me for a ride
Without your love, I'm nothin but a beggar
Without your love, a dog without a bone
What can I do, I'm sleepin in this bed alone
You're the reason I live
You're the reason I die
You're the reason I give when I break down and cry
Don't need no reason why
Baby, baby, baby

Tradução: Angel
Anjo

Estou sozinho, eu não sei se consigo encarar a noite
Estou em lágrimas e o choro é por sua causa
Eu quero o seu amor, vamos quebrar a parede entre nós
Não dificulte as coisas, eu colocarei meu orgulho de lado
Agora já chega, sofrí e ví a luz
Você é meu anjo, venha e me salve esta noite
Você é meu anjo, venha e deixe tudo bem
Não sei o que fazer com este sentimento aqui dentro
Sim, é verdade a solidão virou minha companhia
Sem seu amor eu não sou nada só um mendigo
Sem seu amor, um cachorro sem o osso
O que devo fazer? Estou dormindo nesta cama sozinho
Você é meu anjo, venha e me salve esta noite
Você é meu anjo, venha e deixe tudo bem
Você é o motivo que eu vivo
Você é o motivo que eu morro
Você é o motivo que eu dou quando eu nao aguento e choro
Não precisa de explicação
Baby, baby, baby
Você é meu anjo, venha e me salve esta noite
Você é meu anjo, venha e deixe tudo bem


: Rabiscado por Adriana

3/18/2004 01:24:36 PM



Ae galera mto loko!!


: Rabiscado por Adriana

3/17/2004 01:27:49 PM

Guerilla Radio
Rage Against The Machine

Transmission third world war third round
A decade of the weapon of sound above ground
Ain't no shelter if you're looking for shade
I lick shots at the brutal charade
As the polls close like a casket
On truth devoured
A silent play on the shadow of power
A spectacle monopolized
The camera's eye on choice disguised
Was it cast for the mass who burn and toil?
Or for the vultures who thirst for blood and oil?
A spectacle monopolized
They hold the reins and stole your eyes
The fistagons bullets and bombs
Who stuff the banks
Who staff the party ranks
More for Gore or the son of a drug lord
None of the above fuck it cut the cord
Lights out guerilla radio
Turn that shit up
Lights out guerilla radio
Turn that shit up
Lights out guerilla radio
Turn that shit up
Lights out guerilla radio
Contact I highjack the frequencies
Blockin' the beltway
Move on DC
Way past the days of bombin' mc's
Sound off Mumia Guan be free
Who gottem yo check the federal file
All you pen devils know the trial was vile
An army of pigs trying to silence my style
Off 'em all out that box it's my radio dial
Lights out guerilla radio
Turn that shit up
Lights out guerilla radio
Turn that shit up
Lights out guerilla radio
Turn that shit up
Lights out guerilla radio
It has to start somewhere
It has to start sometime
What better place than here
What better time than now
All hell can't stop us now
All hell can't stop us now
All hell can't stop us now
All hell can't stop us now
All hell can't stop us now
All hell can't stop us now



: Rabiscado por Adriana

3/16/2004 03:07:36 PM



Na minha opinião esse é o melhor disco do mundo, nenhuma banda teria a capacidade de fazer um disco melhor q esse e tb tem os grandes sucessos como "Time", "Money" entre outros
Agora vou mandar pra vcs uma música q não é desse disco mas arrepia quem escuta

Another Brick In The Wall
by (pink Floyd)

We don't need no education
We don't need no thought control
No dark sarcasm, in the classroom
Teachers leave the kids alone
Hey teacher leave us kids alone
All in all it's just, another brick in the wall
All in all you're just, another brick in the wall
We don't need no education
We don't need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teachers leave the kids alone
Hey teacher leave us kids alone
All in all you're just, another brick in the wall
All in all you're just, another brick in the wall

Tradução: Outro tijolo no muro

Não precisamos de nenhuma educação
Não precisamos de nenhum controle de pensamento
De nenhum sarcasmo sombrio na sala de aula
Professor, deixe as crianças em paz
Ei, professor! Deixe as crianças em paz!
Ao todo, isto é apenas mais um
tijolo no muro
Ao todo, você é apenas mais um
tijolo no muro
Não precisamos de nenhuma educação
Não precisamos de nenhum controle de pensamento
De nenhum sarcasmo sombrio na sala de aula
Professor, deixe as crianças em paz
Ei, professor! Deixe-nos, crianças, em paz!
Ao todo, você é apenas mais um
tijolo no muro
Ao todo, você é apenas mais um
tijolo na muro.


: Rabiscado por Adriana

3/15/2004 02:53:16 PM

Ae gente visitem o blog da minha turma é o www.rockvspop.theblog.com.br eu e uma galera tamos fazendo e ta mto loko
Já começaram zuando o japonês hehehehe mas tb q manda ser troxa uhauhuahuhua(é brincadeira japa, num leva a mal) mas ta blz o blog
Essa turma era tudo do Inferno Verde mas todo mundo se formou e o blog "faliu" auhauhuahuh
Valew
Mto Rock na veia


: Rabiscado por Adriana

3/10/2004 02:31:47 PM

AE malucos ficaram sabendo da briga no baile de formatura do Verdão, voi mó luser, os Pm entrando na festa com as metrancas
Foi mó da hora uhauhuahuha
Mas chega de falar nisso vou mandar aí pra vcs a melhor letra de música



Faroeste caboclo
(Legiâo urbana)

Não tinha medo o tal de João de Santo Cristo,
Era o que todos diziam quando ele se perdeu.
Deixou pra trás todo o marasmo da fazenda
Só pra sentir no seu sangue o ódio que Jesus lhe deu.
Quando criança só pensava em ser bandido,
Ainda mais quando com um tiro de um soldado o pai morreu
Era o terror da cercania onde morava
E na escola até o professor com ele aprendeu.
Ia pra igreja só pra roubar o dinheiro
Que as velhinhas colocavam na caixinha do altar.
Sentia mesmo que era diferente
E sentia que aquilo ali não era o seu lugar
Ele queria sair para ver o mar
E as coisas que ele via na televisão
Juntou dinheiro para poder viajar
E de escolha própria escolheu a solidão.
Comia todas as menininhas da cidade
De tanto brincar de médica, aos doze era professor.
Aos quinze, foi mandado para o reformatório
Onde aumentou seu ódio diante de tanto terror.
Não entendia como a vida funcionava -
Discriminação por causa da sua classe ou sua cor
Ficou cansado de tentar achar resposta
E comprou uma passagem, foi direto a Salvador.
E lá chegando foi tomar um cafézinho
E encontrou um boiadeiro com quem foi falar
E o boiadeiro tinha uma passagem e ia perder a viagem
Mas João foi lhe salver.
Dizia ele: - Etou indo pra Brasília,
Neste país lugar melhor não há.
Estou precisando visitar a minha filha
Então fico aqui e você vai no meu lugar.
E João aceitou sua proposta e num ônibus entrou no Planalto Central
Ele ficou bestificado com a cidade
Saindo da rodoviária, viu as luzes de Natal.
- Meu Deus, que cidade linda,
No ano-novo eu começo a trabalhar.
Cortar madeira, aprendiz de carpinteiro
Ganhava três mil por mês em Taguatinga.
Na sexta-feira ia pra zona da cidade
Gastar todo seu dinheiro de rapaz trabalhador
E conhecia muita gente interessante
Até um neto bastardo de seu bisavô:
Um peruano que vivia na Bolívia
E muitas coisas trazia de lá
Seu nome era Pablo e ele dizia
Que um negócio ele ia começar.
E o Santo Cristo até a morte trabalhava
Mas o dinheiro não dava pra se alimentar
E ouvia às sete horas o noticiário
Que sempre dizia que seu ministro ia ajudar
Mas ele não queria mais conversa e decidiu que,
Com Pablo, ele ia se virar
Elaborou mais uma vez seu plano santo
E, sem ser crucificado, a plantação foi começar.
Logo logo os malucos da cidade souberam da novidade:
- Tem bagulho bom aí!
E João de Santo Cristo ficou rico
E acabou com todos os traficantes dali.
Fez amigos, freqüentava a Asa Norte
E ia pra festa de rock, pra se libertar
Mas de repente
Sob uma má influência dos boyzinhos da cidade
Começou a roubar.
Já no primeiro roubo ele dançou
E pro inferno ele foi pela primeira vez
Violência e estupro de seu corpo
- Vocês vão ver, eu vou pegar vocês.
Agora o Santo Cristo era bandido
Destemido e temido no Distrito Federal.
Não tinha nenhum medo de polícia
Capitão ou traficante, playboy ou general.
Foi quando conheceu uma menina
E de todos os pecados ele se arrependeu.
Maria Lúcia era uma menina linda
E o coração dele
Pra ela o Santo Cristo prometeu
Ele dizia que queria se casar
E carpinteiro ele voltou a ser
- Maria Lúcia pra sempre eu vou te amar
E um filho com você eu quero ter.
0 tempo passa e um dia vem à porta um senhor de alta classe com dinheiro na mão
E ele faz uma proposta indecorosa e diz que espera uma resposta.
Uma resposta de Joâo:
- Não boto bomba em banca de jornal nem em colégio de criança
Isso eu não faço não
E não protejo general de dez estrelas, que fica atrás da mesa
Com o cu na mäo.
E é melhor o senhor sair da minha casa
Nunca brinque com um Peixes com ascendente Escoipiäo.
Mas antes de sair com ódio no olhar, o velho disse:
- Você perdeu sua vida, meu irmäo.
Você perdeu a sua vida meu irmão. Você Perdeu a sua vida meu irmão
Essas palavras vão entrar no coração
E eu vou sofrer as conseqüências como um cão.
Não é que o Santo Cristo estava certo
E seu futuro era incerto e ele näo foi trabalhar
Se embebedou e no meio da bebedeira descobriu que tinha outro
Trabalhando em seu lugar
Falou com Pablo que queria um parceiro
E tamhém tinha dinheiro e queria se armar
Pablo trazia contrabando da Bolívia e Santo Cristo revendia em Planaltina.
Mas acontece que um tal de Jeremias, traficante de renome,
Apareceu por lá
Ficou sabendo dos planos de Santo Cristo
E decídiu que, com João ele ia acabar
Mas Pablo trouxe uma Winchester 22
E Santo Cristo já sabia atirar
E decidiu usar a arma só depois
Que o Jeremias começasse a brigar.
(0 Jeremias, maconheiro sem-vergonha, organizou a rockonha
E fez todo mundo dançar)
Desvirginava mocinhas inocentes
E dizia que era crente mas não sabia rezar
E Santo Cristo há muito não ia pra casa
E a saudade começou a apertar
- Eu vou embora, eu vou ver Maria Lúcia
Já está em tempo da gente se casar
Chegando em casa então ele chorou
E pro inferno ele foi pela segunda vez
Com Maria Lúcia Jeremias se casou
E um filho nela ele fez.
Santo Cristo era só ódio por dentro e então o Jeremias pra um duelo ele chamou
Amanhã às duas horas na Ceilândia, em frente ao lote 14, é pra lá que eu vou
E você pode escolher as suas armas que eu acabo mesmo com você, seu porco traidor
E mato também Maria Lúcia, aquela menina falsa pra quem jurei o meu amor
Santo cristo não sabia o que fazer
Quando viu o repórter na televisão
Que deu notícia do duelo na TV
Dizendo a hora e o local e a razão.
No sábado então, às duas horas, todo o povo
Sem demora foi lá só para assistir
Um homem que atirava pelas costas e acertou o Santo Cristo
E começou a sorrir
Sentindo o sangue na garganta,
João olhou pras bandeirinhas e pro povo a aplaudir
E olhou pro sorveteiro e pras câmeras e
A gente da TV que filmava tudo ali.
E se lembrou de quando era uma criança e de tudo que vivera até ali
E decidiu entrar de vez naquela dança
- Se a via-crucis virou circo, estou aqui.
E nisso o sol cegou seus olhos e então Maria Lúcia ele reconheceu.
Ela trazia a Winchester 22
A arma que seu primo Pablo lhe deu.
- Jeremias, eu sou homem, coisa que você não é.
E não atiro pelas costas não.
Olha pra cá filha-da-puta, sem-vergonha,
Dá uma olhada no meu sangue
E vem sentir o teu perdão.
E Santo Cristo com a Winchester 22
Deu cinco tiros no bandido traidor
Maria Lúcia se arrependeu depois
E morreu junto com João, seu protetor.
E o povo declarava que João de Santo Cristo era santo porque sabia morrer
E a alta burguesia da cidade não acreditou na estória que eles viram na TV
E João não conseguiu o que queria quando veio pra Brasilía, com o diabo ter
Ele queria era falar pro presidente,
Pra ajudar toda essa gente
Que só faz sofrer.



: Rabiscado por Adriana

3/5/2004 01:35:01 PM

Ae galera amanhâ todo mundo la no baile do Verdão hein!!!
Pois será a formatura daqueles trouxas:Gabriel, Diego, Thomás etc... vai ser mó gandanha
Quero ver todos lá hein!!!




: Rabiscado por Adriana

3/2/2004 06:23:35 PM

Tava dando uma navegada na web e vi esse gif é mto da hora



: Rabiscado por Adriana

3/1/2004 02:42:25 PM

O loko gente, vcs viram o Brasil num levou nem um Oscar (Mas também o Senhor dos Anéis "Meu Deus" que filme é aquele)mas pelo menos o Brasil deveria levar um
O Cinema Nacional "Ruleia As Teta" uahuhauha



: Rabiscado por Adriana

2/29/2004 08:22:25 PM

O Pearl Jam é filho direto do Green River, banda punk de Seattle, surgida em 1984. A formação do Green River incluía o baixista Jeff Ament e o guitarrista Stone Gossard, além de Steve Turner (guitarrista) e Mak Arm (vocais). O Green River Lançou os álbuns Come On Down (1985) e Rehab Doll (1988), encerrou suas atividades e deu crias. Arm e Turner formaram o Mudhoney; Jeff Ament e Stone Gossard fundaram o Mother Love Bone ao lado do cantor Andrew Wood - que morreu por overdose em 1990. Chris Cornell, amigo do vocalista, sugeriu um disco tributo para Wood. Nascia então o Temple Of The Dog, projeto que reuniu integrantes do Mother Love Bone e do Soundgarden. Para auxiliar nos vocais, foi trazido um cara de São Diego (California). O nome dele? Eddie Vedder, recrutado através de um anúncio de jornal. Este supergrupo de Seattle lançou seu disco homônimo em 1991 e emplacou a música "Hunger Strike" nas paradas. Chris Cornell largou o Temple Of The Dog para se dedicar integralmente ao Soundgarden. Ament e Gossard, então, chamaram Eddie Vedder. No outono de 1990, surgiu o Mookie Blaylock. Em novembro do mesmo ano, eles passaram a se chamar Pearl Jam. A inspiração para o nome veio, provavelmente, da avó de Eddie. O primeiro álbum do grupo, Ten, saiu em 23 de agosto de 1991 e colocou as músicas "Alive", "Even Flow" e "Jeremy" nas paradas do mundo todo. Em 16 de outubro de 1991, o baterista Dave Abbruzzese substituiu Dave Krusen. VS, o segundo álbum do Pearl Jam, foi lançado em 8 de outubro de 1993 e chegou ao primeiro lugar de vendagens em tempo recorde: em 24 horas, o disco vendeu mais de 350 mil unidades. Em março de 1994, o grupo começou uma dura batalha com a Ticketmaster , a maior empresa de ingressos dos EUA. A banda pretendia baratear o preço das entradas dos seus shows de verão. Sem conseguir encontrar lugares que não tivessem contratos exclusivos com a Ticketmaster, o Pearl Jam foi obrigado a cancelar a excursão. Em seguida, outra baixa no grupo: sai o baterista Dave Abbruzzese. O terceiro álbum do Pearl Jam, Vitalogy, foi lançado em 6 de dezembro de 1994. Cinco dias depois, o trabalho conquistou a primeira posição da parada americana, mantendo-a durante cinco semanas consecutivas. Em janeiro do ano seguinte, a banda anuncia oficialmente que Jack Irons (ex-Chili Peppers) assume as baquetas no Pearl Jam, durante a transmissão do Monkey Wrench Radio Special. O progama de rádio contou ainda com Dave Grohl, Kris Novoselic, Soundgarden e Mudhoney. A essa altura do campeonato, VS já tinha seis discos de platina, Ten, nove e Vitalogy, cinco. No mesmo ano, o Pearl Jam excursiona com Neil Young. A turnê rende o bom Mirrorball, disco solo do roqueiro. Em fevereiro de 1996, o Pearl Jam ganha seu primeiro Grammy, na categoria Melhor Performance de Hard Rock por "Spin the Black Circle". Antes de lançar No Code, o grupo passa um tempo de molho. Após o No Code, foi lançado o Yield e o Live on Two Legs, este último excelente disco ao vivo.



Black

Hey...oooh...
Sheets of empty canvas, untouched sheets of clay
Were laid spread out before me as her body once did
All five horizons revolved around her soul
As the earth to the sun
Now the air I tasted and breathed has taken a turn
Ooh, and all I taught her was, everything
Ooh, I know she gave me all, that she was
And now my bitter hands chafe beneath the clouds
Of what was everything?
Oh, the pictures have all been washed in black, tattooed everything...
I take a walk outside
I'm surrounded by some kids at play
I can feel their laughter, so why do I sear
Oh, and twisted thoughts that spin round my head
I'm spinning, oh, I'm spinning
How quick the sun can, drop away
And now my bitter hands cradle broken glass
Of what was everything?
All the pictures have all been washed in black, tattooed everything...
All the love gone bad turned my world to black
Tattooed all I see, all that I am, all I'll ever be...yeah...
Uh huh...uh huh...ooh...
I know someday you'll have a beautiful life, I know you'll be a star
In somebody else's sky, but why
Why, why can't it be, why can't it be mine


: Rabiscado por Adriana

2/28/2004 05:56:52 PM



All Apologies

What else should I be
All apologies
What else should I say
Everyone is gay
What else could I write
I don't have the right
What else should I be
All apologies
In the sun
In the sun I feel as one
In the sun
In the sun
I'm married
buried
I wish I was like you
Easily amused
Find my nest of salt
Everything is my fault
I'll take all the blame
Aqua seafoam shame
Sunburn with freezerburn
Choking on the ashes of her enemy
All in all we all are


: Rabiscado por Adriana

2/27/2004 12:07:49 PM



Smells Like Teen Spirit

Load up on guns and bring your friends
It's fun to lose and to pretend
She's over bored and self assured
Oh no, I know a dirty word
Hello, hello, hello, how low?
I'm worse at what I do best
And for this gift I feel blessed
Our little group has always been (tribe)
And always will until the end
Hello, hello, hello, how low?
And I forget just why I taste
Oh yeah, I guess it makes me smile
I found it hard, it was hard to find
Oh well, whatever, nevermind
hello, hello, hello, how low?
With the lights out it's less dangerous
Here we are now, entertain us
I feel stupid and contagious
A mulatto
An albino
A mosquito
My Libido
Yay, a denial


: Rabiscado por Adriana

2/26/2004 01:29:09 PM

Ae galera aí vai pra vcs uma foto da melhor banda de todos os tempos do brasil
A legião urbana é tudo o q o rock nacional naum conseguiu
Uma banda perfeita:Bonfá na batera, Dado na guitarra (um dos melhores guitarristas q eu conheço) e o poeta Renato Russo no vocal
Como vcs podem ver naum tem o q tirar e nem por nessa banda e quem nunca ouviu legião urbana, não saba o significado da palavra Rock



Sete Cidades.
(Legião Urbana.
Letra: Renato Russo.
Música: Dado Villa-Lobos/Renato Russo/Marcelo Bonfá).

Já me acostumei com a tua voz,
Com teu rosto e teu olhar.
Me partiram em dois
E procuro agora o que é minha metade.
Quando não estás aqui
Sinto falta de mim mesmo
E sinto falta do meu corpo junto ao teu.
Meu coração
É tão tosco e tão pobre,
Não sabe ainda os caminhos do mundo.
Quando não estás aqui
Tenho medo de mim mesmo
E sinto falta do teu corpo junto ao meu.
Vem depressa pra mim que eu não sei esperar,
Já fizemos promessas demais
E já me acostumei com a tua voz,
Quando estou contigo estou em paz.
Quando não estás aqui
Meu espirito se perde, voa longe,
Longe, longe.


: Rabiscado por Adriana

2/25/2004 05:27:03 PM

Ae galera acabei de fazer um blog com a minha colega Thaís (Gemelguinha), com a Juliana e com o Dilson (meu irmão) e muitos outros
Ta mto loko quem quizer visitar esse é o site www.rockvspop.weblogger.terra.com.br ta mto legal
valew



: Rabiscado por Adriana

2/24/2004 01:17:53 PM

Ae corinthianos nem no carnaval hahahaha REBAIXADOS!!! REBAIXADOS!!! REBAIXADOS!!!
Putz no futebol já é uma bosta, no carnaval é pior ainda hahaha aki quem comanda é a nação palmeirense
poxa isso é sacanagem com os corinthianos, só pq os caras são chatos pra caramba, num precisava rebaixar os caras no carnaval.
O bom é rebaixar no futebol
Chupa seus trouxas!!! HAHAHA


: Rabiscado por Adriana

2/24/2004 08:34:20 AM

to feliz!!! hoje sai a apuração do carnaval 2004 e pelo jeito os gambá num vão ter o comemorar hahaha



: Rabiscado por Adriana

2/23/2004 09:15:03 AM



: Rabiscado por Adriana

2/22/2004 10:12:50 PM

Ae galera vcs viram a gaviões naum vai ser tri hahahaha toma seus gambás
Até no carnaval vcs são uma bosta



: Rabiscado por Adriana

2/21/2004 05:24:31 PM

Ae galera ontem foi mó zueira na casa do Diego, nossa diva do AXÉ estava lá (Graziela), a amante por 3 bichas(Gemelguinha) e os parceiros, Thomás, o Japa, a Juliana enfim todos os q sabem fazer zueira!!!



: Rabiscado por Adriana

2/20/2004 12:55:40 PM






: Rabiscado por Adriana

2/19/2004 10:02:03 PM

Ae galera amanhâ é o niver do Muringa ou melhor Diego espero q seja mó zueira hauhauhauh
ae galera vamo zuar muito. Só q o saco é q ele naum curte rock, Ele mó pagodeiro uhauhauha daqueles q escuta Boca-Loka (tô brincando) mas o cara é "Camagada"



: Rabiscado por Adriana

2/19/2004 09:44:34 AM

Puta que pariu amanhã começa aquela bosta de carnaval
A unica coisa que tem de bom no carnaval é mulher, e naum ter aula.hehehe



: Rabiscado por Adriana

2/18/2004 09:13:01 PM

Gente tava passando pela net olha o que eu achei
Mó loko



: Rabiscado por Adriana

2/18/2004 03:26:57 PM



Eu curto pra caramba nirvana mas esse cara naum tem pra ninguém é o melhor


: Rabiscado por Adriana

2/17/2004 02:33:14 PM



Ae galera se vcs ainda naum ouvirão esse cd, vcs estão loucos, porque foi eleito o cd da década e porque tem as grandes músicas como "Come as you are", "Smells Like Teen Spirit" e muitas outras, se vcs ainda naum ouvirão, vcs naum sabem o que é música


: Rabiscado por Adriana

2/17/2004 02:27:39 PM



Ae galera foi mal meu monitor "pifo" e não deu para atualizaro site mas agora tá tudo beleza


: Rabiscado por Adriana

2/2/2004 06:57:03 PM



Ae pessoal não usem drogas.
hauahuahuhau
falow!!!



: Rabiscado por Adriana

2/2/2004 05:14:33 PM

Hoje irei apresentar um pouco da galera

Esse soy jô



Esse é o Japa (muito zuado pela galera)


E esse é o Meu irmão (um dos criadores do inferno verde) junto com a Ritinha tb minha irmã


Com o tempo colocarei mais
Rock na veia


: Rabiscado por Adriana

1/31/2004 07:29:55 PM



Caramba daqui a 1 semana começa as aulas que bosta hehehehehe
ae mó sacanagem no dia 23 passado completei 13 anos só que por causa da chuva a zueira foi por água abaixo mas foi legal
fuck you pra vcs hehehehe


: Rabiscado por Adriana

1/25/2004 12:51:27 PM

Estou escaniando algumas fotos para vcs conhecerem a "Cambada" hehehehe
para vcs conhecerem um pouco entrem no site www.infernoverde.theblog.com.br ou se quiserem cliquem no Blog do Juninho, esse blog tem a galera toda valew


: Rabiscado por Adriana

1/24/2004 04:54:56 PM

Esses caras mudaram a cultura do Grunge e junto com Pearl Jam revolucionaram o rock




: Rabiscado por Adriana

1/24/2004 04:44:01 PM

Esse é um dos Logo Tipos mais conhecidos no mundo



: Rabiscado por Adriana

1/24/2004 02:42:23 PM



: Rabiscado por Adriana

1/24/2004 02:30:08 PM

E ae Galera hoje começa sua revolução sobre música eu (Alison)
sou o mandande de tudo isso valew


: Rabiscado por Adriana